假如攝影是一種語言，那麼這種語言的文字就是形狀與色彩；而每幅照片，都可以是一句說話，以至是整篇的文章。
若 然只將形與色所產生的視覺效果孤立地討論，簡化、法則化，絕對不難：依照點、線、面分門別類，就可以列出關於形體位置、線條、畫面分割與剪裁的各種效果； 將色彩分為色調與色彩對比兩項，再將色彩對比細分為色相、彩度、亮度幾項，已足以將色彩在構圖中的作用說出個梗概。然而，就如語言文字一樣，寫句子不難， 識字便可，但要寫出一句寓意深長的句子，就不容易了！因為胡亂堆砌的文字不足以傳情達意，必須合文法，通文理，要求更高的，還要有文釆，具文氣。構圖的難 處，也在於此。
因此，學構圖不應滿足於「識字」，不可只講形與色，還要懂得美。形、色、美，是構圖的基本結構。
這 裡所謂的美，是指型式美的構成規律，又稱為型式美法則。或許讀者也有類似的經驗：取景時心大心細，應否將上方的樹梢納入畫面？左一點？還是右一點？疏一 點？還是密一點？規律一點？還是凌亂一點？…… 後製時左思右量，光一點？還是暗一點？紅一點？還是藍一點？虛一點？還是實一點？…… 斜線應多斜？曲線應多曲？對比應多強？…… 即使熟讀構圖法則，對各種形、色處理的效果瞭如指掌，但到實際應用之時，往往難下結論。這時候，型式美法則便可派上用場。沿用語言文字的類比：型式美法則 是攝影「修辭」的指引，讓我們知道該怎樣拍，怎樣修，出來的照片才會有「文釆」，具「文氣」。
型式美法則在其他的美 術領域中經常被提及，不知為何，在攝影中卻鮮見系統的論述；大概又是稍不留神，被簡化掉。雖然這套法則有頗多版本，但總的來說還是大同小異，主要是以下的 八對組合：均衡與對稱、漸次與重复、對比與調和、比例與尺度、節奏與韵律、陪體與主体、微差與統調、特異與秩序。
形 式美法則只此八對，相比其他常見的構圖法則，數量雖少，卻最難掌握。因為每對法則都是由對立的雙方組成，強調的只是在兩者之間取得均衡，並不存在徧向於任 何一方的指引。沒有指引，便不可「代入公式」，也不能具體地回答「這一點？還是那一點？」的問題，然而卻明確地指出了十六種能夠體現美的表達方式，以至是 提高構圖表逹能力的方向。例如：左一點，是否更均衡？疏一點，是否更調和？均衡一點，調和一點，是否更適合表逹照片的主題？
「是否更適合表逹照片的主題？」這一問尤其重要。美的標準各不相同，好的標準亦無絶對，唯有表達的主題，自己最有資格搞清楚：是感受？還是趣味？是單純的記錄？還是現像的探討？是美？還是概念？……
以構圖營造感覺，以感覺表達主題，構圖的意義正在於此。嘗試放棄法則主導的構圖思維，改為從表達主題開始，沿着八對型式美法則所提示的方向，以營造最能表達主題的感覺為目標，對畫面中形與色的處理效果怍出考慮，作出安排，便不難找到一片攝影構圖的新天地！
日常生活中經常會遇到不同表現的型式美，有天然的，也有人工的。人工的造型，由於大部份都是經過刻意設計，因此不難從中察覺到型式美的存在。把這些現成的元素的從新安排，進行第二次創作，是攝影中常用的手法。
【待續】
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