攝影擁有兩個與生俱來的的特性，使它明顯有別於其他的平面藝術，那就是寫實性與科技性。百多年來，攝影隨着時代的發展，這兩個特性又衍生出另外幾個「子特性」：社會性、商業性、普及性。當中，驅使攝影構圖趨於法則化、片面化、簡單化，甚至將色彩忘掉了的，正是其普及性。
誠然，攝影的不一定是藝術家，為顧及普羅大眾的接受能力，將構圖簡化本來無可厚非，但必須要簡得合理。只挑選幾個好使好用的法則，以偏蓋全，反而更加令到初學者感到神秘莫測。可不是嗎？這邊廂洋洋灑灑地大談法則，轉過頭來，那邊廂又教人不可依循法則，但又說不出何時依循，何時不依。找到某些好看的照片，只要是符合法則的，就用來示範依循法則，不符合的，就用來示範打破法則；總之，乜都佢講哂！
「簡得合理？可以嗎？」
「不單只可以，而且並不太難。」
與繪畫相比，攝影構圖是相對地簡單，絶對可以半途出家。（註：這裡指的是一般取景拍攝。至於商業攝影，或者是其他具設計意味的攝影表達，從拍攝到後製，對構圖認識要求之高，可能比繪畫有過之而無不及。）繪畫是無中生有，畫家必須對構圖有充份的認識，才可以準確地在空白的畫布上繪上恰當的形狀、線條，添上合適的色彩，以配合自己的演繹；而攝影，則無需憑空想像，因為觸發拍攝動機的，往往正是眼前景像所包含的，足以達成所需演繹效果的構圖元素，包括形狀、線條、色彩、質感 ……；攝影師最需要的，是懂得如何從中篩選，取捨、變化、強化這些構圖元素。假如將畫家比作是厨師，那麼攝影師就是食家；厨師要烹好一道菜，就要從無到有地處理好每一道工序，而食家，最重要的是「識食」，有品味，能判別出哪道菜式才是佳餚；若然懂得將本來己經美味的菜式再配搭攺良，提升層次，那當然是錦上添花，可以晉升優秀食家之列了！
識煮的多數識食，識食的不必識煮；學習攝影構圖的入門就是要學會「識食」。要「識食」，要成為食家，重要的是要懂得分鹹、甜、酸、辣。說鹽而不講鹹，講糖而不談甜，正是「構圖法則化」容易產生的弊端。要把構圖說得簡單明白，重要的不是各按所好，各取所需地「各執幾件」，而是應該綜合、扼要地指出為何各種構圖方式能夠賦予觀者不同的「味道」—— 感覺。
把感覺二字放在心中，構圖便容易掌握得多。井字法受歡迎，是因為一般情況下人們抗拒呆板，主體偏離中央便能使畫面看起來較活潑；然而對稱法又可以帶出莊重，嚴謹的感覺，廟宇中的神像，帝王的宮殿，不是大多對稱的嗎？其他的位置又如何？例如：靠兩邊、靠上下、靠角落 ……。如此這般，我們學會的將不是法則的稱號，而是如何利用主體位置去表逹感覺。
再看線條。線條的主要作用是引導視線，只要明白了這點，各種線條的特性都不說自明：垂直線引導視線上下移動，所以適宜表達高聳；水平線引導視線左右移動，所以適宜表達開闊；直線讓視線從畫面的某一點直接移到另外一點，所以清脆利落；曲線使視線在畫面上拐彎抺角，因而溫柔婉約；假若畫面上的一個或多個形體能將視線引導，簡接地起着與線條相同的作用，就可以稱為隱藏線 ……。看，就是如此的簡單，只用「引導視線」四字，就說明了如何利用線條來構圖，還需要配上C、S、I、T、V、X，以至其餘的英文字母稱號嗎？
同理，上窄下闊穩定，下窄上闊不穩，眾人皆知，又何須指名道姓地配上正三角、倒三角呢？色彩更不消說，鮮艷亮麗使人雀躍興奮，灰沉暗啞令人感到憂鬱蒼涼，誰人不曉？一個既簡單、重要，而又合理的論點：假若各種構圖法則真的能有效地傳逹感覺，那麼，即使不知道這些法則的存在，也可以感受得到。反過來，即使用上了「法則」，但連自己也感覺不到其作用，不用也罷！
從今天起，看見美景當前，不妨想一想為何會覺得美；當被某攝影作品所感動時，不妨思考一下為何會被感動。有朝一日，當你能清晰地回答自己時，你的構圖功力便有番咁上下了！
花貓的視向引導觀者視線往右移，卻即時遭受照片邊緣的阻截，違反了「視向空間法則」，本應看起來很不舒服。但由於影子有足夠的份量，而且傾斜地向左面延伸，與花貓所處的位置形成隱藏的對角線效果，把觀者的視線拉回來，因而取得了平衡。在此視覺平衡的基礎上，花貓回首一望的姿態，反而增添了觀者對畫面以外的聯想。由此可見，打破法則的背後，還總是有別的法則存在。
【待續】
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