不妨以近日城中熱話為例。假設甲與乙兩位拍友同時處身反水貨示威現場，面對打罵遊客場面，甲感到大快人心，乙則對示威者的暴力行為看不過眼。由於感受與觀點不同，甲會拍攝某遊客被推跌變滾成地葫蘆，狼狽不堪，旁觀者拍掌叫好的場面；至於乙，則可能會拍攝示威者惡型惡相、面目猙獰，被罵者楚楚可憐的狀況。兩者拍攝的照片都沒做假，都真確，只不過按照各自的主觀感覺，截取不同的瞬間畫面而已。在這種情況下，照片表面上是客觀記錄，其實反映了作者的主觀感受，然而兩者都真確。
以上案例是對一般的所謂寫實作品而言，其實主觀真確性的威力，絕對不止於此。將主觀真確性引入攝影作品中，意味着任何作品，無論表現手法是觀念、是超現實、是抽像，都真確，只在乎你怎樣看待作者的意圖。這無疑會引發很多的爭論，然而，若然我們能敞開胸襟，接受主觀真確性的觀念，亦不無好處，因為我們可以有更多的欣賞選擇，也可以有更廣闊的創作空間，正如何藩在座談中所說的「可以盡情地利用不同的手法：如實驗性、抽象性、前衛性等，去進行創作。」
事實上，人們對攝影中客觀真確與主觀真確的選擇性運用，由來已久，相信大家都留意到，紀實攝影總是鍾情於黑白。其實，論忠實反映客觀景像，黑白又怎比得上彩色？人們對黑白紀實照片偏愛的一個重要原因，正是緣於黑白照片某程度抽離了客觀真確，從而留給主觀真確更多的表現空間，也能「令觀看者有發揮自己想象的空間。」
攝影作品中抽空了客觀真確的部分，是觀者與作者的主觀感受相互共鳴的空間。
【待續】
沒有留言:
張貼留言