星期四, 1月 21, 2016

枝橫葉碎繽紛落 — 畫意洋紫荊簡易版

  枝橫葉碎繽紛落,紫荊凋零意更濃。

 

早陣子,人們都嚮往紅葉;既然已習慣翹首仰望,也請別忽略近在咫尺的洋紫荊。

洋紫荊是香港市花,盛開時也相當璀璨,但受關注程度卻遠遠落後於城中的稀有品種,例如櫻花、桃花, 梅花、以至是完全另類,在水中生長的荷花。

物以罕為貴肯定是原因之一,而另一重要原因,相信是與「濃」字有關。盛開的洋紫荊,枝葉茂盛濃密,而且,花與葉的顏色亦深。對着如此濃密的一叢,實景觀賞時,目光尚可以隨個人喜好而集中於局部,但若然要拍成照片,選擇可以突出主體的取景角度,就有一定難度;假如只以特寫配以散景,又容易流於千篇一律。

其實要把洋紫荊拍得好看,有一簡單便捷的方法,那就是選花葉凋零時才拍;不少善長以畫意手法表現洋紫荊的高手,都是選取這等時機拍攝。當然,大師們還會加上諸如多重曝光,慢快門拍攝,又或者高端PS後製處理,以取得更突出的效果。乍聽起來似乎又要嚇怕一般初學的拍友;請放心,即使不用這些高級特技,也不難把洋紫荊拍得畫意盎然。以下是幾個例子。

 
 
 

這種演繹方式的重點在於留白,在畫面上保留大片的空白位置,並選配適當的花葉枝幹形態入鏡。所謂適當的形態,某程度而言,就是模仿中國畫中常見的花木題材佈局。留白加上國畫佈局,只此兩項已能表現一定的畫意特質。若要更進一步,不仿加上幾句題字,一兩個印章。就是如此簡單,一幅如詩如畫的洋紫荊,就活現眼前。

以這表現方式拍攝,曝光與對焦都相當容易。先說曝光。要拍出平均的留白效果,最好是選取密雲的陰天,由於拍洋紫荊時大都鏡頭向上,自然會將天空也納入取景,這當然會使花葉處於逆光狀態。要避免花葉因此而拍成漆黑一團,可以用點測光方式向花葉測光,然後按照測到的結果曝光;由於是以花葉為曝光標準,花葉背後的天空自然會大幅提亮,結果就是近乎完美的一片白。此外,在這種天色之下,亮度一般都相當穩定,很少會像少雲的晴天那樣忽明忽暗,熟用手動曝光的拍友,大可以測準一次曝光之後,便大致以固定的曝光值拍攝。

至於對焦容易,則更明顯。這種拍法選景偏向簡單,主體背後通常不會有很多其他的東西,景深處理也就沒太大的要求,因此,大可以用中等,以至較細小的光圏來拍。以這樣的光圏設定拍攝,景深相對較大,對焦失手的機會自然大幅減少。

快門方面倒有需要一提。因為密雲時天色一般比較昏暗,而花葉亦會隨風摇晃,因此,快門設定除了需要顧及手持拍攝時的安全速度之外,也要因應枝葉的搖晃程度而適度調節。為保持快門有一定速度,當然感光度亦可能需要相應提高。

話得說回來,表現方式與拍攝技巧雖然簡單容易,但選取拍攝對像,以及構圖方面,卻往往要花上一定心思。因為這類帶國畫味道的照片,大都不按常用的三分、三角、對稱等所謂構圖法則來構圖的,拍攝時需要心中有畫;若不熟悉國畫的中常見的花葉佈局,拍出來就總是有點不倫不類。因此,假如你沒太大信心,不妨在拍攝前上網找些國畫圖片參考一下。此外,若打算後製時加上題字鈐印的,構圖時就要預留位置了。

 
 
 

補充一句,若拍後發覺構圖失敗,題字印章也可以起到補救作用 ……;此為秘技,請勿廣傳!

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此文提及以留白仿國畫手法拍攝楓香,可互為參考。

星期二, 1月 05, 2016

楓即是楓 — 大棠楓香熱潮過後的小結

 上月到訪大棠,紅葉指數仍是B級,葉的顏色,黃綠多於橙紅,然而當日天色好,造就了較多的色彩變化,於是選了幾幅強調楓葉與背景色彩的照片,寫了篇《色即是楓,楓即是色》

數星期之後,據報紅葉指數已達A級,於是再走訪一趟。這回的葉色,的確比之前紅,可是,殘的更多!加上適逢多雲天陰,色彩缺如,經驗告訢自已,若然仍抱追紅逐色的想法拍攝,定必敗興而回,當下調整心態,立即轉台,以另一眼光觀察眼前景物 ……。這方法果然湊效,轉瞬間,枝殘葉碎、瘀紅蒼灰的楓香,彷彿提升至另一境界!

只要改變想法便可以「升呢」?玄之又玄!說穿了,不外乎讓色彩退居次席,重點表現形態而已。須知枝葉疏落的樹木都有共通之處,大致而言,四個字:色少形多。拍攝殘楓,當然亦可利用這個特性,多強調形態,少用大堆頭的色彩表現。

要表現楓香形態,仿國畫手法絕對可取。常見的水墨國畫有幾個明顯特徵,包括大幅留白、簡單色彩、有如書法筆觸的線條描繪、着重形體的分佈與關係,以至畫幅長濶比例誇張等等。只要在照片的構成中加入了類似的元素,便自自然然流露出幾分中國畫的味道。

dcf-travel-img-17515» 灰朦的天色,最適宜留白手法的運用;只要把天空過曝就是了。

dcf-travel-img-17516» 上重下輕,由上而下的構圖方式,中國畫常見,西洋畫較少採用。

dcf-travel-img-17517» 楓香的枝葉,先天已具備這種向下斜傾的形態。

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» 再來一個直幅,仍是由上而下的佈局。

dcf-travel-img-17519» 把缺葉的枝幹當作書法筆畫看待,曲、折、撇、捺 ……。

dcf-travel-img-17520» 留白不一定要去到盡,虛化的枝幹及葉子是不錯的點綴,並可令畫面呈現不同層次的深度。

dcf-travel-img-17521» 虛化的背景,凌亂,但不雜亂,同樣能為畫面營造一種層次。

dcf-travel-img-17522» 不用大堆頭色彩,不等於完全忽略,沉鬱中的幾點鮮明,反而更突出。兩塊就夠晒數。

dcf-travel-img-17523» 形態獨特的,當然不應放過。留意這裡紅葉只是配角。

dcf-travel-img-17524» 當然也不一定要用長焦特寫;廣角拍攝也可以。由於納入景物較多,需特別留意各種元素的配合。以此為例,粗幼、大小、疏密、遠近,取景時都不妨多點考慮。

除了留白,狹窄的畫幅,不論直橫,都是國畫常見,可以用來配合不同的枝幹形態。

dcf-travel-img-17525» 橫幅

dcf-travel-img-17526  dcf-travel-img-17527
» 直幅


模仿國畫,只是眾多表現手法中之一種,還有更多的殘楓演繹方式:簡單的、複雜的、有趣的、優雅的、愉悅的、沉鬱的 ……;只要放開心態拍攝,你會驚嘆大棠楓香的妙曼多姿。

dcf-travel-img-17528» Less is more.  但請留意,less 不等於 nothing,雖然某品牌美容產品以無添加招倈,但相信大家都不會期望買到的只是一小瓶蒸溜水吧?背景中的明暗與線條,擔當重要的角色。

dcf-travel-img-17529» 枯葉兩片,並不孤單,但樣子委實可憐。這種表現方式很直接,主體本身已能說故事。

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» 楓香葉不一定要紅。纖細葉梗,淡淡的綠與黃,倍覺輕盈優雅。


dcf-travel-img-17530» 有了背景豐富的明暗變化,即使只有細小的一片葉,也不太單調。

dcf-travel-img-17532» 散亂的細枝掛着幾片黃綠的楓葉,彷彿飄浮在幽深的楓林。

dcf-travel-img-17533» 壓軸出場,幾株主幹亮相,為2015小弟的大棠楓香拍攝作結。

兩次到訪大棠楓香林,楓景各有千秋;一次宜色,一次宜形。這多少道出了我等業餘拍友面對的現實— 拍攝條件不到我們選擇。沒有太多的業餘拍友,可以今天條件不符預期,改天再來。因此,作為業餘攝影人,多少要練就一點心隨景變,景由心生的本領。聽起來有點像武俠小說,但事實上,美感是多方面的:俊美、秀美、嬌美、淒美、沉鬱美、缺憾美 ……;只要不堅持獨沽一味,不固執於追尋某一種特定的美態,則凡物皆有可觀,凡景皆有可拍。雖說大棠楓景美絕香江,但與韓、日、美、加等世界級的相比,仍有大段距離,加上楓葉的最佳狀態稍縱即逝,臨場觀察,採用相應的表現手法,以至取景時的靈活應變,是足以影響拍攝成敗的重要因素。

楓即是楓,楓形於色。不論重形還是重色,拍出來的,只要能令自已眼前一亮,那感覺,就是滿足美好!


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厭惡其煩,再談曝光 ( 五、入射光與反射光 )

考慮以下個案。在亮度均勻的房間裡拍攝,以平均測光模式,配合光圏先決自動曝光,拍攝一幅像 【圖 1】 那樣, 由深灰、中灰,淺灰三色面積比例相同的平面圖 。三色份量相同,平均亮度就是中灰,因而拍出的結果,三種深淺的三種灰度應可正確還原,仍是 【圖 1】 的樣子。 【圖 1】深灰、淺...