大棠楓香，教人又愛又恨。愛，是因為這裡有全港最多最集中的紅葉；恨，是因為這些紅葉質素只是麻麻地。
《紅樓夢》中，林黛玉被形容是「心較比干多一竅，病如西子勝三分」；大棠楓香紅葉，大都是佈滿破洞，何只多一竅。此外，更不乏點點「雀班」，還未來得及紅光煥發，已是乾枯殘縐，樣子可憐。病態，毋庸置疑；至於是否比西子還勝三分，則見仁見智。 今年冬天，境況更是低於平均水準。雖已時届冬至，山頂涼亭旁邊幾株地標楓香，色澤依舊淡然無味，加上拍攝當日，驕陽欠奉，反差奇弱，面對一片淡紅，不禁想起蔡琴名曲，林志美所唱廣東版本中的一句：淡淡然掠過，神秘又美麗。
去年也曾到大棠拍過兩次楓香。第一次，雖然同是葉未算紅，但天色晴朗；第二次，葉是紅了，只是殘葉更多，而且天色灰暗。而今年的這一次，可說是是集去年兩次的大成，── 葉色比去年的首次差，天色也不見得比去年的第二次好。無論如何，輾轉馬鐵東鐵駁西鐵，一程巴士一斜坡，千里迢迢來到此處，總得想想辦法，對自己有個交待。當下高舉相機，在楓香林中尋尋覓覓，但求有所發現 ......。果然皇天不負有心人，靈感伴隨影像，穿越光圏透鏡，寫下「淡」、「彩」二字。結果，就是一輯嫣紅缺如，但淡濃相交的大棠楓香。
回想起來，當時選擇以色彩方向演繹，相信是要在心理上接受大棠楓香的「病如西子」。只要將注意力集中在色彩方面，對葉子上的瘡疤雀班，便可以視而不見。若以色彩運用手法來劃分，這次拍攝的照片大致可以分為幾組。首先的一組，葉色平淡和諧，色彩與明暗的對比都不強烈；淡淡然有幾分像水彩畫。
第二組，色彩依然走和諧路線，用色不多，但明暗對比明顯。
第三組，色彩與明暗對比都強烈；拍攝時特意選擇主體與背景色彩對比明顯，又或者整體色彩豐富的場景。
最後的一組，色彩雖濃，但不鮮艷，帶點古典西洋畫的味道。為了達到這效果，後製時將伴隨調高反差時「附送」的色彩飽和度刻意降低。
相片的表現很多時就是這樣奇妙，當中某個元素強調了，突出了，往往能夠掩飾其他方面的弱點。細心看，以上照片中的葉子、枝幹，以至形態，很多都不見得漂亮，但由於不論是淡還是濃，色彩表現的意圖都相當明顯，觀者很容易被引導朝色彩方面觀賞，從而忽略了枝葉上的瑕疵。這種「誤導」觀眾的方法，在拍攝條件未如理想的情況下，不論任何題材，都可以發揮功效。但前題是，你必須尋找到一個強而有力的表現方向。
關於後製的一點分享
拍攝紅葉，一般都愛用上鮮艷的色彩。即使原來色彩並不鮮明，後製略加調味，也不難有可觀表現。但這次，卻確乎是平淡得嚇人。不信？且看下圖一幅RAW檔原相。而這也是當時想到以平淡色彩演繹的原因；當然，不想重覆往年的拍法，也是一個重要因素。
JPEG直出難以見人，這輯相全部都經PS後製。即使是以平淡方法詮釋的幾幅，亦要提升反差，使能在平淡中帶出一點通透的感覺。值得一提的是，後製雖不可少，但亦非萬能。照片的RAW檔好比一塊未經雕琢的玉石，要能充份發揮原材料的優點，先要分析其特性。以這輯相片為例，後製時大致按詮釋方向分成幾批，原照片反差弱，色彩較和諧的，就向「淡妝」方向調節；明暗反差與色彩對比較強的，就採用「濃抺」處理。因材後製，處理時固然比較容易，完成作品看起來也比較自然。
