楓香四韻之彩與夢 @ 大棠紅葉 2017 (3)

 香港的郊野，確乎是欠了點色彩。正因如此，大棠的楓香林，每年聖誕節前後的幾個星期，更顯彌足珍貴，難怪人們都將注意力集中於紅葉，似乎忽略了紅葉以外的姿彩。

平心而論，大棠楓香的紅，紅得強差人意。但作為郊野公園中的萬綠叢中一片紅，卻是卓卓有餘。只要我們放開對紅葉的執著，大棠楓香林，會顯得更美，有更多值得欣賞的地方。

四季長青，是香港郊野的特點。除了少數的高山之外，大部份郊野公園都是長年不乏翠綠。有了綠色作為背襯托，即使是半棕不紅的楓香葉，亦會顯得鮮明突出，若時近黃昏逆光拍攝，就更能予人驚喜 。

像以上的以葉為主的小品拍攝，背景的明暗分佈與葉片組合的形態同樣重要。選擇有斜向動態的樹葉，並將它們置於較暗的失焦背景之上，是保險的構圖方法。除此之外，若要拒絕呆板，背景與配襯可以多做點功夫。以下的一幅，畫面上方的橫枝、右方垂直粗大的樹幹，背景失焦的光點，以至左方的幾片紅葉，全部都是不錯的點綴。

大多數人喜歡色彩豐富，然而充塞畫面的濃郁色彩會令人眼花繚亂，甚至躁動不安。若遇到這情況，在畫面中置入深沉的陰影，是有效的調和方法；一方面讓刺激的畫面平靜下來，另一方面，亦可令光亮的色彩倍加鮮明。色彩的運用，適宜恰到好處，不必動輒嘩眾取寵。

事實上，色彩是極有效的情緒牽動劑。運用色彩，配以適當的取材構圖，便可以把熱鬧烘烘的「大棠紅葉祭」，變得詩般文靜。

所謂如詩似夢，詩與夢，只是一線之差。色彩能帶出詩意，也能表現夢幻。在本文首篇 《楓香四韻 @ 大棠紅葉 2017 (1)》 中，關於「夢」的幾個例子都用了重曝，這多少有點誤導讀者，其實要拍出夢般感覺，不一定要用重曝。例如以下一幅，只用上淡淡的高調，讓幾片黃葉浮在淺色失焦的背景之上，亦有點疑幻似真。

具異曲同功之妙的，還有失焦的散景。色彩深沉的，可以；明亮的，也可以。

當然，筆者也不會排除創製夢幻畫面有奇效的柔焦重曝。

 

寫在四韻之後

其實大棠楓香，豈止四韻。四韻的局限，只在於今年筆者的拍攝取材而已。去年及前年所拍的兩輯，就有着截然不同的韻味；一輯色彩淡然，另一輯則是枝幹比葉多，都是受制於拍攝條件，迫於無奈的結果。然而，有結果總好過食白果，慶幸自己對不同的拍攝條件尚有半點適應力，否則五小時的來回行程，極不划算。此外，還有因為拍得不大滿意而萌生再次前往的動力，算起來，是有賺了！

【全文完】

楓香四韻之紅與簡 @ 大棠紅葉 2017 (2)

 話說前篇 《楓香四韻 @ 大棠紅葉 2017 (1)》 一方面指出拍攝大棠香楓無招勝有招，但另一方面又嘗試規劃四個表現方向，驟聽起來是互相矛盾。其實，那只是拍攝策略與具體拍攝的關係。

不同的拍攝條件，適宜不同的表現方式。例如晴天的黃昏，斜陽將大棠楓香林盡染金黃，這時候，要拍出艷紅的楓香一點也不難。但若然遇上多雲的日子，天空變成白朦朦的超大型柔光燈，這時候還硬是要拍出色彩鮮艷的紅葉，唯有祝君好運了！── 現實中大棠的楓香到底有多紅，紅得有多鮮，到過觀賞的朋友都知道。因應拍攝條件而偏向於某方向的演繹，就是拍攝策略。至於具體拍攝，就是臨場取景。這可在任何的拍攝條件下都同樣變化多端，難以一概而論，當無必殺絕招可言。

接下來，筆者選了些具體例子，看看在「四韻」的基礎之上，如何臨場應變，出招拆招。由於「四韻」並非僵化地互相排斥，為簡短篇幅，本篇先將「紅」與「簡」合併討論，因為在兩者之中，紅色都是色彩主角，只是表現方式不同。

 

以紅、黑、白三色演繹的拍法，用色簡單，拍起來亦相對容易。前篇舉的幾個算是近鏡例子，今次來個大範圍取景。拍攝位置就是楓香林的「中央廣場」，即涼亭所在地。

曝光簡單容易，只要你不用自動曝光便可以了，光暗唔啱試到啱。最重要的技巧，是如何安排紅白黑三色的分佈，尤其是黑色。若說畫面中紅色是色彩主角，那麼黑色就是線條的主導；樹幹的組合疏落有致相當重要。以下兩幅照片在差不多同一位置拍攝，一幅將樹幹以近於對稱的方式安排，另一幅則大致分為左右來組，明暗色彩分佈亦有較明顯的方向性；左少右多，左疏右密。這類題材的構圖的重點，在於讓線條及色彩的分佈展現出明顯的規律。

還可一提的是景深。以下的一幅，用上較長焦距及較大的光圏，對焦樹幹，讓背後大部份的葉子都變成虛朦的亮點，營造出畫意的筆觸。

除了利用多組枝樹幹來佈置畫面的線條之外，單一的樹幹也是可做之材，前題是：必須有型有款。── 選用輪廓分明、姿態獨特的主體，是拍攝剪影效果照片的首要竅門。

拍攝類似這樣的景致，需要光差較大的晴天，否則難以突出樹幹剪影般的戲劇性效果。以大棠楓香林位置而言，時間最好是正午過後。早上陽光會照到樹幹，拍不出剪影，並會出現較多的其他色彩。到黃昏，樹葉會因逆光照耀而紅得更鮮艷，但葉叢的陰影又會太濃，畫面色彩變得深沉。

 

在這「中央廣場」，涼亭是個很好的佈景，不妨多利用作為紅葉的陪襯。從以下幾幅照片，可以看到同一個涼亭，午後至黃昏不同光照下的變化。雖然紅色的演繹仍佔主導，但招式的差異可大了。

 

到了差不多日落的時份，大棠紅葉便一下子多起來。這時候，不論順光與逆光，葉片都紅。但切記不要只顧顔色而忽略了背景與主體的陪襯，尤其要注意主角紅葉是否能在背景中脫穎而出。背景可以淺色，也可以深色，重要的是不要讓主角被埋藏在一片凌亂的紅色之中。

少許補充。不知大家是否留意到，以上照片的拍攝角度，都可以輕易避開人群。這可算是大棠楓香拍攝的一個重要秘技。在此分享，不另收費。

下一篇，與大家討論「彩」與「夢」。

...... 【待續】  

楓香四韻 @ 大棠紅葉 2017 (1)

 又是翹首以待的日子。近日晚上，睡夢中，可有幾片紅葉翻飛？

或者對曾經到日韓賞楓的人來說，到元朗大棠觀賞紅葉，就好比幼稚園低B班。但對某些好攝之徒而言，這個時候到大棠，意義並不限於觀賞與拍攝，而是有著一種祭典的意味，是另類的朝聖。── 不管楓香是否紅得可愛，不計較黃棕色的「紅葉」千瘡百孔，不怕山長水遠，就是要走一趟。尤其是那些沒有私家四輪代步旳，單看他們攜着重量級裝備徒步上山的背影，已足以感覺到其內心的虔誠。

筆者雖然拿相機已有好一段日子，但參與「大棠紅葉祭」，卻只是近年的事。然而每次拍過之後，都即時有重拍之意。理由簡單，因為拍不出滿意的「楓味」！

記得頭幾回到大棠拍攝楓香之後，初步得出的結論，是無招勝有招。之後再拍幾次，觀點依然沒變。至少，到目前為止，每次的拍攝條件差別都相當大。既有天氣天色之分，亦有紅葉生長狀態之別。面對不可預期的「景況」，沒準備可能就是最好的準備。正因如此，過去的幾次拍攝，取材、取景、以至表現方式都大不相同。

但話得說回來，相似的場景仍是可以遇上的，例如以下的兩幅，只要條件略為相近，要拍出相似的不難，問題在於自己是否滿足於「例相」。

高唔成低唔就，正是筆者所遭遇的窘境。既不甘於只拍例相，又未能將大棠楓香的神韻信手拈來。因此，今年就嘗試多用幾種方法拍攝，一方面仍作無招勝有招的心理準備，另一方面，亦嘗試就當日的拍攝條件，規劃出幾個表現方向，且看能否有所改進。忙了大半天，更打破「懶」例，多次認真地戙起三腳架 ……。結果呢？當然是攰！除此之外，整理相片之後 …… ，又一次萌生重拍之意！唯有再次自我勉勵：靚景拍出靚相是應份，平凡景致拍得平凡是正常。── 這，可正是大棠楓香獨特魅力之所在？

以下，僅將平凡拙作，略為分類，作為本年度大棠紅葉祭的一個交代。

 

楓香，紅。

既稱「紅葉祭」，紅葉掛帥的照片必不可少。儘管那只是「斷章取義」。

 

楓香，簡。

只用紅、黑、白，三種顏色，畫出的不僅僅是楓香，還描繪着一種獨特的簡樸。  

 

楓香，彩。

不滿足於自欺欺人，把鏡頭轉向自然的色彩。嘗試不再為紅色執着。  

 

楓香，夢。

睡夢中的紅葉，竟然在現實中遇上。只要有相機，只要有PS，夢想可以成真。

 

楓香，……。

大棠楓香，這半紅不綠的楓香，到底可以怎樣拍？應該怎麼拍？答案追尋中。       

......【待續】

 

鄰家女孩洋紫荊 @ 重曝柔焦

 以「梗有一棵喺左近」來形容香港市區的洋紫荊，雖不中亦不遠矣。或者，未夠貼切的，是實情往往不只一棵，而是很多。

對生活在香港的人而言，每天與洋紫荊相遇，早已習已為常。就好比鄰家的女孩，見慣見熟，加上其身處的環境，亦大都是尋常巷陌，難有驚艷。事實上，洋紫荊花色深，葉色濃，枝桿說不上千姿百態，難以像櫻花、紅葉那樣教人趨之若鶩。然而，貴為香港的市花，總不應是如此平庸吧？也許是這份情意結之使然，即使洋紫荊長相平庸，亦會嘗試用相機留住她的倩影。而為求能在平凡中突圍而出，拍攝時難免要出點「絕招」，其中一個極有效的招數，便是柔焦處理。

要達至柔焦效果有很多方法，其中雙重 (以至多重) 曝光是常用方法之一。一般所說的重曝柔焦，就是將多於一次曝光所得到的，合焦與失焦的不同影像，在相機中合成，從而達至柔焦的朦朧效果。就如下圖所示。

▲ 單次曝光

▲ 雙重曝光；合焦影像與失焦影像的合成。

對攝影初學者而言，重曝無疑是高級技法，但其實當中原理並不複雜。而在眾多透過重曝技巧可以取得的效果之中，柔焦可說是相對容易掌握、容易見效的；只要相機設有相關功能，便不難做到。以下簡單介紹一下。

先說基本原理，請看下圖。所謂重曝，就是先拍A，再拍B，然後由相機將兩者重疊，得出影像C。

▲ A + B = C

原理雖然簡單，變化卻不少，因為兩次曝光所得出的影像，可以有多方面的差異。延續上例，以下用Photoshop 模擬出以不同曝光量拍攝B影像所取得的重疊結果。

▲ 減少B的曝光量；柔焦效果並不明顯。

▲ 增加B的曝光量；柔焦效果過度明顯。

 

重曝中關於各影像的曝光多少，向來都是研習者關心的問題，然而實際上難有標準答案。筆者認為，重要的是要弄明白重曝的一些特性。就以現時討論的重曝柔焦而言，需關心的特性就是兩項：一、合成時各影像亮度相加；二、失焦影像的亮部向暗部擴散。知道這兩個特性，很多問題都不難自行解答。例如：因為亮度相加，各次曝光應比單次曝光所需的少；因為失焦亮部向暗部擴散，場景反差明顯時，失焦的一拍可減少曝光。懂得如此這般地思考，臨場應變便不成問題。

除了改變曝光量，B影像不同的失焦程度，或者採用不同的焦距拍攝，以至刻意略為移位，都會影響到影像C的結果。而這正是重曝的難處，亦是其吸引之處。── 成功取得要求的效果，讓人有成功感；得出意想不到的效果，令人驚喜。當然，當中亦不乏使人失望的個案！就以拍攝洋紫荊為例，由於枝葉的末梢纖幼，即使只是微風的日子，也難以做到準確重疊。幸而攝影很大程度是差不多的藝術，多試幾次，選出最好的就是了。事實上，準確重疊是重曝中較難掌握的技巧。但即使如此，筆者很多時拍攝重曝都沒用上三腳架。原因有好幾個，除了上述的風吹樹動之外，還有的是不準確重疊會帶來意外驚喜，此外，也許最主要原因是 ── 懶！

接下來，就以筆者在蝸居附近拍攝的幾幅鄰家女孩洋紫荊照片為例，看看透過簡單重曝所達至的柔焦美圖效果。但必須坦白，由於重曝柔焦很多時會產生反差不足的副作用，以下照片都經過PS處理 ，主要是修改明暗反差。

▲ 與上面例子同一場景。花葉依附的幼枝在風中搖曳不定，好容易才拍到較為滿意的一幅。

▲ 失焦的一拍減少曝光，裝飾性的光芒幾乎看不出來。
但無論是花瓣、樹葉表面，以至背景的瑕疵都減少了，仿如添加了「影像柔順劑」。

▲ 逆光重曝，光差大，效果明顯。柔焦效果帶出的光芒，總是討好。

▲ 經柔焦處理。殘落的洋紫荊花蕊也變得沒那麼碍眼。

▲ 長在路旁休憩處的洋紫荊，在淺景深及柔焦雙重效果之下，樹叢背後建築物的干擾完全淡化。

▲ 重曝柔焦只是添加朦朧，與大光圏鏡頭的散景模糊略有分別。

▲ 選擇孤立的幼枝，適當地配合鏡頭景深，主體柔焦效果似有若無；
遠處的花叢卻有效地淡化，清晰與模糊並存。

▲ 虛的一拍大程度失焦，並且減少曝光。相反，合焦的一拍卻增加曝光。
結果是沒太多的柔焦味道，反而有點像水彩畫的筆觸。

擱筆之前的一點補充

或者有讀者會想到：既然柔焦效果是由合焦與失焦影像合成，那麼，只拍單一影像，然後透過PS的模糊濾鏡來建立失焦版本，再應用圖層混合，不就可以模擬出重曝效果了嗎？答案是：可以的，但效果不同。最大不同之處，是PS的模糊，例如高斯模糊，基本上是明暗部份互相滲透的。而鏡頭失焦拍攝得出的模糊，則是由亮部滲向暗部，因而影像合成之後，亮部表現較為討好。然而，即使PS不可完全模擬重曝效果，筆者依然認為PS合成的想法很有意思。首先，這表示即使相機沒有重曝功能，仍可做出相似的效果(若非相同)。我們大可先拍虛實兩幅照片，然而後以PS重疊；本文上面的模擬例子就是如此得出的。其次，採用PS合成，除了可以在合成之前對各影像作出曝光調節之外，亦可以調整個各影像的大小、相對位置，以至圖層透明度，從而得到最佳的重疊效果，減少「撞彩」成份。

至於這樣的後期重疊合成，是否仍是正宗的多重曝光，還是旁門左道，已屬哲學層面的討論，在此省略。