相信不少拍友對西貢蕉坑獅子會自然教育中心並不陌生。這地點交通方便，滿種花草樹木，夏荷、秋葉、冬梅、春桃俱備。也不乏昆蟲雀鳥，既有「蜻蜓池」、又有「蝴蝶谷」。當中，還有一個鮮被提及的小竹林，面積只有半個籃球場大小，種了不多於十叢的竹樹。如此景點，相比時下流行的名山大川，諸如大東山、大帽山等等，連個小數點也不如。然而在一次探討多重曝光的活動中，筆者還是選了這個不大起眼的「小數點」，讓同學運用多重曝光技巧，為這小竹林拍出夢幻的光影。
▲ 逆光重曝
▲ 順光重曝
▲ 柔光重曝
多重曝光的應用，非常粗略地劃分，大概有兩大派別。如上面圖例所示的，拍攝同一景物，以重曝方法創製出朦朧光影效果的，可稱為朦朧派。朦朧派作品頗能表現出中國畫的詩情畫意，因而特別受到華人拍友的青睞。
另一派，則是重疊不同景物，以表現超現實畫面的，或可稱為離奇派。雖然本文主要談論朦朧派，但為求完整，以下仍附離奇例子一則。
▲ 影像甲、影像乙
▲ 將甲、乙影像以 Canon 的 White-on-black 模式重疊。
這模式對比兩影像相同位置的亮度，並保留較亮的部分。
從原理上看，以重曝方式拍出朦朧效果不難。最簡單的方法，就是將一個合焦的影像與一個失焦的影像重疊；即所謂虛實重疊。但不知為何，很多時在攝影講座聽到關於重曝的論述，總覺得有點虛無飄渺，模棱兩可。從聽眾的提問，亦不難察覺拍友對這技術掌握的困惑。最常提出的問題主要是以下三個：
一、先虛後實，還是先實後虛？
二、虛實兩拍的曝光比例該如何分配？
三、虛的一拍，失焦程度應為多少？
第一個問題容易回答。在不啟用相機重曝功能中的自動計算曝光選項 (例如Nikon 的 Auto-gain，Canon的 Average) 的情況下，各種重疊方法的算式都符合數學中的所謂交換律，因此，先實後虛與先虛後實並沒有分別。以最簡單的亮度相加為例，由於A+B = B+A，A先還是B先，兩者不會有分別；即使有，也不在於曝光結果，而在於哪個方法較符合個人的拍攝習慣。
第二個問題沒有標準答案。兩拍曝光比例的多少才適合，視乎很多因素，包括主體是逆光還是順光、背景是明亮還是昏暗、場景中反差的強弱，以至要達至的演繹效果等等。以下面的第一幅為例，實的一拍按測光減2/3級，虛的一拍則按照測光不減；也就是說，虛的一拍曝光比實的一拍還要多，這才可突顯來自背後的亮光。而另一幅，實的一拍按測光減1/3級，虛的一拍則再多減1級；由於背景很暗，虛拍的光芒仍顯得相當明亮。
▲ 要突顯背景的光亮，失焦的一拍，比合焦的還要曝光更多。
▲ 昏暗的背景，使失焦的高光效果尤其明顥。
第三個問題同樣沒有標準答案。考慮的主要是兩個因素。首先是主體佔畫面的大小。若拍的是竹樹的近照，太少的失焦，效果不明顯，看起來似是對焦失準。其次是要達致的重曝效果。例如以較遠距離拍竹樹，而又刻意大幅度失焦，就可以將畫面拍得像掛上輕紗似的迷迷朦朦。
▲ 逆光向天拍攝，失焦程度洽好讓亮光適量地滲進粗黑的竹桿，看來更富立體感。
右方較幼小的枝葉，有些部份，有些完全地被失焦的亮光所淡化，造成水墨般的效果。
假如說是很有把握地一試即中，若非幸運，便是說謊。
▲ 大幅失焦。失焦的亮光瀰漫畫面，似是一幔輕紗。
「幽篁夢醉竹影深」，「夢醉幽篁深竹影」，「醉影幽篁深竹夢」，「竹影幽篁夢醉深」；朦朧派精彩之處在於朦朧，朦朧重曝的要點在於不可一成不變。翠竹、光影只是拍攝對像，透過多練習、多嘗試，充份瞭解虛、實、明、暗的相互關係，不同組合都同樣可以拍出醉光夢影般的詩意。
上面提到，重曝技巧適宜靈活運用，只就不同的失焦及曝光組合，兩拍重疊，已可以造出非常豐富的變化。拍攝如是，取材亦一樣。不必老是將題材限制於花花草草，或者中國式的畫意演繹。應用於其他類別的景物拍攝，亦可以同樣有趣，同樣精彩。日後有機會另文與大家分享探討。
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