八哥頌

 列車到了海洋公園站，落車出闡，滿懷希望地快步走往黃竹坑行人天橋，雖然自知時候不早，但仍抱半點希望能找到有利位置。據說每年春天，這裡的幾株紅棉，經常有多種的雀鳥出沒，紅棉美雀，相得益彰。

來到天橋高處，定睛一看，幸好還有立足之地！不過 ……。

踏着自慚形穢的腳步，以風褸遮掩着手上配上廉價 70~300mm 變焦鏡的相機，從滿是高階長焦大炮的頂層平台退了下來。放棄拍攝高地，容身之所當然不難尋覓，稍一定神，忘卻剛才器材正面交鋒所引發的的震撼性自卑，重拾自信，仔細觀察眼前高高在上的紅棉。…… 目標主角紅咀藍鵲蹤跡杳然，只有為數不少的八哥鳥，吱吱喳喳地時而飛翔往返，時而停駐枝頭。

八哥，大概就即是了哥吧？記得小時候，「兵頭花園」(現時的動植物公園) 養有兩隻八哥，都能學舌說出幾句廣東話。印像中，其中的一隻不單只能學舌，還會因應現場所見而說出有意思的短句。現在回想起來實在難以置信，倒也懷疑是否自己記憶有誤。

無論如何，眼前的八哥既不學舌說話，亦不美麗，遠看就似紅棉樹上弄髒了的幾團烏黑，全無賣點可言。可以肯定，大堆鏡頭等待着的，絕非牠們。在此場合，八哥們就好像茄哩啡，只有當重要角色，包括主角紅咀藍鵲、配角相思和紅耳聛都不在場時，人們太過無聊，才會將鏡頭轉移對向牠們，偶爾牽強地按動幾下快門。這也難怪，除了欠缺色彩之外，八哥的樣子，驟眼看，不單只並不上鏡，更有點賊眉賊眼。

驟眼看？── 細心的讀者似乎看出似有下文。沒錯，就像賊人也有鼠竊狗偷與江洋大盜不同等級，前者不值一哂，而後者，若經編劇導演稍加包裝塑造，幾與梟雄同義。攝影，從來都不能只滿足於驟眼看。

若然帶着欣賞的目光來看八哥，一切便會有所改觀。── 蓄勢待發的，如箭在弦；展翅半空的，如風似電。俯衝而下，有餓虎擒羊之迅猛；停將下來，不乏虎踞龍盤之氣勢。漆黑的羽毛裡頭，原來是隱藏着傲氣、豪氣、帥氣、神氣、霸氣。

這光天化日底下漆黑的發現，一下子便將原定的拍攝主題顛倒過來，茄哩啡榮升主角，紅棉化作舞台，舉翅投足，型格畢露。

八哥，鳥如其名，盡顯江湖風範。

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選擇困難 @ 草根散記

 

選擇困難 @ 草根散記    ─ 2021/03/29

攝影課中，不時會要求同學將幾幅照片作出比較，選出自己心水。一般情況下，尤其是當中有些明顯的判別元素之時，其實小弟早有了 model answer。然而非正式統計，印像中，很多時同學的選擇結果是出乎小弟意料之外。舉例說，當小弟以為 A 照片會大熱跑出，但同學們卻大都選了 B。

坦白說，初遇上這情況時，真的懷疑自己的眼光出問題。後來有了多次類似經驗，便嘗試以實驗作為參考。方法是將相片交給另外的人去選擇，主要是兩種人：一、有相當攝影造詣的；二、對攝影並無特別興趣或認識的。實驗結果顯示，這兩類人的選擇與小弟較為相近。

實驗結果，加上個案觀察以及思考分析，漸漸找出端倪，箇中主要原因有二。首先，是以偏蓋全，先入為主。將注意力集中於某個局部，而忽略了全局。例如一幅人像照，因為喜歡模特兒的眼晴，便原諒了其他明顯存在的缺點。

其次，是一知半解；對攝影構圖，以至其他攝影知識的不恰當應用。舉例說，當知道視線引導，就過於留意引導；當知道色彩對比，又過於強調色彩對比；當知道高光位曝光要留細節，就難以接受相片過曝 ……。將類似的觀點套用到相片評選時，就往往重點錯放，因而得到出人意表的結果。亦因如此，見解有別於常人的，更多是習攝時日不長不短的人士。這亦與上述的實驗結果相符。

然而話得說回來，一知半解是學習任何知識或技術的必經階段。即使是攝影老手，要掌握一門新的技術，探索一種新的表現方式，亦難以一蹴即就。唯有時刻謹記，攝影既是選擇的藝術，同時亦是均衡的藝術，選擇時需要顧及多方面的均衡，方能避免過猶不及、走火入魔。

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荒冬物語

 運氣，不是人人可以擁有，也不是時時可以遇上。剛過去的冬天，氣溫低於攝氏十度的日子寥寥可數，其中最冷的一天，官方數字是只有八度。而正正是這一天，約了 Evelyn 拍攝。天陰、室外，還要是在海邊，如此好運，彌足珍貴。

寒風中，偌大的渡頭灣沙灘，人跡沓然，除了冷清之外，就只有荒涼。鉛灰的天空，彷彿鉛般的沉重，黑壓壓的鬱悶教人難以透氣，調子之低，不輸氣溫。還未打開鏡頭蓋，現場的氛圍早已和着冰冷，沁入心脾，穿越光圏，刺破快門，直達 CMOS，一下子，便凝固了這次拍攝的主調。

天人合一，心隨境轉，景由心生，古今皆然。無論是唐代柳宗元所寫《始得西山宴遊記》中的「心凝形釋，與萬化冥合」，抑或近代關正傑主唱《一點燭光》裡的「淒冷中，望星與月也寒」，背後都是同一道理。然而人像拍攝，也許較為複雜一點，因為需要拍攝者與被拍者的心，都要隨着景觀而轉到同一頻道，方能產生共鳴。若然對着同一景物，各取所需，各自演繹，結果就只是各自各精彩。拍出來的照片，說不定要精神分裂才懂得欣賞。

面對着相同的景觀，不論是風景還是人物，不同的攝影師有不同的取捨，是相當正常的一回事。此等情況，外影班中就屢見不鮮。只是相比之下，攝影師的個人偏愛，通常在拍攝人像時更為明顯。較為極端者，對着不同的景觀場合、不同的 model 造型，都會歇盡所能拍出自己心目中的一個 look。若然遇上極度偏愛超大光圏、超朦散景的，拍出來的人像作品，甚至可以用一個標題概括，── 「散景與人」。

或者因為自己較多拍攝風景，拍攝人像時也喜歡納入較多的環境元素。一來可以交代地點，二來亦可用作為陪襯，增添美感、烘托氛圍。其實採用這樣的手法拍攝，對我等非專業人像攝影師及 model 而言，還有一大好處，那就是可以將人物的重要性略為淡化。須知道，人像攝影以人物為重心，model 的表情和身體語言非常重要。善長擺甫士的 model，就是有壓場的能耐，舉手投足，以至一個眼神，就足以把其他元素壓下去。問題是，倘若 model 壓不了場，又或者攝影師捕捉不到神緒，而拍攝時又以人物為主導，那豈不是和拍證件相差不了很多？遇上這種情況，畫面中適當納入其他的元素，就可以發揮「補飛」的作用。當然，要是能夠拍到人境相融，情景俱備，就更加理想了。

不扯得太遠了，回說這次拍攝。低溫、低調、冷清、荒涼，主調明顯得有點過分。再加上現成的枯草、破艇，情景相襯不在話下，還有 Evelyn 身上衣着的淡然色彩，彷彿是採用現場選出的材料漂染而成，協調得令人難以置信；幾乎可以說是無論鏡頭指向哪個方向，快門按下，就是一派荒冬的景像。

蒼涼凝聚共識，沉鬱造就默契，既然當下的景觀與氛圍，早已為拍攝寫好了大綱，拍與被拍的也毋須太多說話，順應感覺取景擺甫士就是了！

Model : Evelyn Wong  
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