河畔春櫻

這仿佛是一場水墨線條的盛宴。城門河畔，櫻花樹下，抬頭仰望，灰蒼蒼的天空底下，滿是鐵劃銀鈎，高低遠近地綴上了淡紫紅色的小花。

上天的安排，偶然予人驚喜。過年前曾在拙文《河邊櫻妄想曲》中提及，去年城門河邊栽種了十株富士櫻，更癡心妄想地期望有關方面會種上更多。沒料到妄想竟然也有回報，同樣的這一段花圃，今年種上的富士櫻，足足有二十五株之多。

櫻花樹的數量無疑是多了 1.5 倍，但花開狀況將會如何，卻仍是難以預料。眼前所見，已開花的大概十來株，難言盛放。狀態最佳的，花朵仍只是不疏不密的掛在枝頭，其餘的，有好幾株更只是零星落索。然而根據過往多年旳經驗，在香港拍攝春花，秉持「花開堪攝直須攝，莫待無花空攝枝」的積極態度至為重要，因為不知是氣候不宜還是水土不服，花開狀況如何發展，很多時都是估佢唔到。即使眼見花蕾遍佈，也可能是個花蕾騙局，結果是未曾開放已乾枯。

喜歡拍攝喬木花卉，原因之一，就是即使錯過，又或者是未到盛放，總之是遇上花開強差人意之時，尚有枝幹可以有所作為。而像富士櫻這類品種，花開之際，正是葉盡之時，清脆利落的枝幹線條，配襯色彩淡然，聚散錯落的花朵，簡約、清秀、可人。在此情況下，個人偏愛模仿水墨的畫意演繹，一來倍覺詩意盎然，二來，容易。只要選上密雲陰天，鏡頭稍為朝天仰拍，憑藉逆光的效果，無需甚麼特殊拍攝技巧，枝幹便自然展現出色彩缺如，水墨筆觸似的灰黑線條。

曝光方面，同樣簡單。密雲天的散射光，既平均，又穩定，加上花卉位置不會移動，大可放心使用手動 (M) 模式拍攝，無需忍受自動曝光的「喜怒無常」。話雖如此，由於富士櫻花色淺淡，以密雲天空作為背景，拍出適當的亮度相對重要。太暗，花朵會顯得暗啞灰沉，太亮，花瓣又容易與天空混在一起，只有適當的亮度，才能讓花朵顯得清晰通透。因此，可能的話，還是以 RAW 檔拍攝為佳。因為除了表現花朵之外，為了能夠展現較佳的灰度層次，以及利用畫面中的明暗區域加強視線引導，又或者配合枝幹組合呈現動勢，營造意境氛圍等等，在在都可能需要作出頗大幅度的後期調節。

以水墨枝幹掛帥的演繹手法，個人愚見，線條造型當是重中之重。然而這方面的表現技巧，絕非三言兩語可以說得清楚明白。更何況，即使同樣是模仿水墨，亦是各施各法，各馬各紥，唔同人唔同影法，難以一概而論。說得上是共通的，還是離不開如何適當運用諸如對比均衡、疏密聚散、輕重濃淡之類的基本原則。最難拿捏的當然是何謂適當，這既非一蹴而就，亦見仁見智，當中的要點，是切勿把注意力全放在主體之上，而是要留意畫面的整體佈局。

倒是光圏的運用可以具體一提。花卉拍攝有不少門派，有些喜歡朦朧夢幻，鏡頭光圏有多大用多大，有些則鍾情細緻清晰，唯恐景深不足，動輒收細光圏。然而拍攝水墨枝幹，為求營造適當的深淺虛實效果，選用適當大小的光圏控制景深，是重要的手段。光圏過大，線條會變成淡化的色塊，過小，又會化不開瑣碎的細枝，畫面容易變得凌亂。

至於取景方面，小弟依然推薦非獨門非秘技「五軸挪移法」 ( 請參閱拙文《紅梅一樹報春來 ─ 五軸挪移取景法》)，透過不同的拍攝位置與角度，按實際情況整合前景背景，調節線條走向，只要多作嘗試，不難拍出別出心裁的演繹效果。

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