為何自己拍的照片總不及人家拍的美？相信為數不少的攝影愛好者，都曾經提出類似的問題。可能的答案肯定不少，不同的人，不同的攝影造詣、拍攝不同的題材，都會有不同的原因。但若然要數當中最大可能、最普遍的原因，應該離不開審美能力的高低。只要稍為分析一下攝影作品的產生過程，便可知此說合理。先說明一點，以下的討論暫時撇開主觀性極高的攝影創作，例如觀念攝影，因為那類作品的美，可能超出常人可以理解的範圍。
一般而言，攝影作品的產生過程大致可以分為選景、取景、拍攝、後製四大步驟。受某景物觸動或啟發，決定進行拍攝，是為選景。於選定的景物中，透過相機的觀景器框選當中的某部份，是為取景。根據景物的特點，選定光圏、快門、感光度，以至其他的攝影參數，配合特定的拍攝技巧 (例如燈光佈置、重曝、搖鏡等等)，按動相機快門進行曝光，記錄影像，是為拍攝。將拍攝得來的原影像，作出各式各樣的編修更改，以達至所要求的效果，是為後製。
能否於某個場景之中發現美？
而貫串於整個相片產生過程之中，影響到作品能否呈現美感的重要因素，離不開作者於各大步驟中的處理能力。簡單劃分，其實就只三項：審美眼光、器材操作、編修技巧。懂得判斷甚麼是美甚麼是不美，是為具備審美眼光。器材操作則關乎諸如選用焦距、曝光設定、對焦控制等等的運用是否純熟。至於編修技巧，當然是指後期製作的能力。
能否以特定的拍攝方式，呈現場景中的美？
再進一步思考三大技能於四大步驟之中所擔當的角色，不難看出，審美眼光在整個相片產生過程之中，不但介入最多，而且地位超然。首先，四大步驟之中，選景、取景、後製，三項都與審美直接相關。餘下來的拍攝，表面看只是純粹技術操作，其實過程中各種設定的選擇，同樣以配合作品的審美判斷為依歸。由此可見，照片能否拍得美，審美功力之高低，至為關鍵。
能否透過後期製作，進一步強化美的呈現？
分析至此，本文標題的答案已是呼之欲出。不妨一問：我們對美的認識有多少？在學習攝影的過程中，研習審美的時間，與探求其他攝影相關知識資訊的時間，比例又是多少？準確的數值難以量度，然而類似以下的例子，應該相當普遍：十年「影齡」，用過 (借用也算數，不必全權擁有) 的相機三四個、鏡頭十來枝；不同牌子型號互相比較不下數十遍；實拍出動次數起碼幾百，總時數肯定過千 ……。資源委實花了不少，然而當中有多少是投放於美術鑽研之上？
攝影是一種普及的藝術，可能是除了襯衫扮靚佈置家居以外最普及的藝術。既是普及，就不能對參與其中的人有太多的要求。然而當某時某日，忽然有意識地反躬自問為何拍的照片不夠美，那麼，對審美能力的自我要求，也應當同步提升一點點了吧？
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草根散記 @ 2020/12
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