相片的後期製作，到底應否，又或者是否，存在着甚麼樣的底線，可以去到幾盡，一路以來，都是個沒有標準答案的哲學問題。
簡單舉個例子。甲乙二人到海邊拍攝風景，取景範圍的碎石灘上，有三幾個廢棄飲品盒。甲有理冇理，拍咗先算，後期 P 圖完成。而乙則選擇現場即時移除才拍攝。以現今修圖軟件的能力，最後得出的照片，除非擁有科學鑑證級的判別知識，否則是難以分辨出來。或者有人認為前者是對現實記錄作出干預，可是回心一想，後者現場移除，豈不是直接干預現實？更加不可饒恕！
Photoshop 的濾鏡功能加上圖層混合模式，可以創製出意想不到的效果。
其實拍攝期間的干預，何止於此。動用閃光燈、慢快門、pan 鏡、多重曝光 ……，以至簡單如加添濾鏡，都是對現實影像的干預。雖然手法層出不窮，但是目標一致，為的是改變現狀，原因是不滿現實。有人會認為，那些都是為照片加強藝術表現力的拍攝方法。小弟認同，然而以後期製作達到目的，又何嘗不是？
以柔光混合模式疊上紋理，為照片添加質感。
或者又有人認為，大幅度的明暗色彩改動可以接受，底線是不可移花接木，無中生有。然而又有否留意到，不少公認的大師、沙龍「世界十傑」，傳世作品都不乏改頭換面的雜錦合成。
模糊收藏館中的光圏模糊，朦朧之餘，還可模擬散景亮光。
從底片年代開始學習攝影，小弟經歷過攝影歷史中的黑暗時期。黑暗，是因為人們放棄了黑房。快速沖印技術面世，把業餘攝影帶進了「有拍攝、冇後製」的年代。直至攝影數碼化，這現像才得以扭轉過來。或許受此影響，雖然自己在拍攝風格方面偏向寫實，但對於數碼暗房編修後製，不但接受，甚至是某程度的渴求。事實上，最初接觸 Photoshop 時，還未擁有第一台數碼相機，當時的主要用途，就是處理從底片掃瞄得出的數碼影像。
以濾光混合模式疊上亮斑，為照片添上氣氛。
無意為 Photoshop 賣廣告，但在多年的使用過程中，除了得到需要的影像效果之外，更從中學到不少攝影理論。底片年代，攝影書藉關於曝光、色彩的論述，頗有點像古時的師傅教徒弟，佢有佢講，你有你聽，能否掌握，就看你悟性有多高。然而數碼年代的修圖軟件，儼然就是「道成肉身」，每個功能背後，都是毫不含糊的攝影科學，這無疑對學習攝影有莫大的幫助。
濾鏡收藏館中的水彩筆觸，直接注入仿畫效果。
回想起來，自己也曾就相片編修定下過某種的原則，某樣的底線。但隨着編修軟件的功能改進，展現的創作空間愈加廣闊，先前的原則底線，若非模糊，就是後撤；假如仍未放棄的話！至少，在半封城的日子裡，翻出些舊照片，作些實驗性的胡亂編修，既當學習，亦可自娛，算不得是罪過吧？
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草根散記 @ 2020/12
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