自動，or not 自動

 攝影班中，經常有人提出類似以下的問題：幾時用自動曝光？幾時用手動？而我回答的 model answer 會是：可以手動就手動，唔可以手動就自動。似乎講咗等於冇講，卻是非常正確兼且好用的指引。

其實以上的答案，還有一個看似相反，但意思相同的陳述，那就是：可以自動就自動，唔可以自動就手動。選用手動還是自動，除了個人偏好之外，還要取決於客觀條件。所謂客觀條件，主要幾個因素：一、場景亮度是否穩定；二、是否有充裕時間更改設定；三、拍攝操作條件。前兩個因素不難理解，至於後者，就以近日兩度短程北上 hea 遊的拍攝個案為例。

例一。晨早六點幾，廣州從化溫泉區，下榻酒點附近隨拍。

早上天朦光，走到街上，才發覺下着微雨。沒有直射陽光，亮度穩定，按習慣，這情況下採用手動曝光。

走到跨河的橋上，雖仍是微雨，卻低溫兼風大，縮骨遮吹反了好幾回，一手擎傘一手拿機，操作條件相當惡劣，於是改用自動曝光，只控制曝光補償，單手搞得掂。

走到上圖左面的涼亭，有瓦遮頭，有恃無恐，又改回手動，配合觀察亮度分佈圖，曝光要幾準，有幾準。

回程途中，邊走邊拍，雨勢不減。鏡頭不同指向，亮度分佈變化頗大，單手操控應付不來，唯一選擇是自動。

回到酒店樓下，見園林景致不錯，便走到亭中，回復 M 模式，設定好曝光參數，亭內亭外各拍幾幅。天空是唯一光源，亮度既穩定亦平均，拍攝同一主體，無需每幅重新測光。如此情況下若用自動曝光，反而會因為取景範圍不同，拍出明暗飄忽的影像。

例二。長隆野生動物園，乘坐園內遊覽小火車。 

廿幾分鐘的車程，穿越長隆野生動物園幾個仿原野區域，沿途行駛不停頓，景物話過就過唔等人。加上路建不平車箱搖晃，旁邊既有圍欄又有人，拍攝機會真的是稍縱即逝。此外，動物位處的光照條件變化多端，時明時暗，正光、側光、逆光、直射光、散射光，色色俱備。如此狀況，自動曝光肯定是首選。雖然這様拍出來的原始影像，很多時都會與期望頗有分別，但由於曝光值大致靠譜，只要拍攝時選用 RAW 檔，絕大部份可以透過後製調節得到所需效果。

值得一提，應用自動曝光，小弟多數採用 M 模式加配自動 ISO，而不是傳統的光圏或快門先決 (關於自動感光度設定，可參考小弟拙文 飛蝶留影 ─ 基本拍攝設定 ) 。原因好幾個。首先是小弟有強迫貪婪症，總希望光圏與快門均受控制。其次，後製處理，減輕噪點比除掉手震模糊容易得多；寧要高 ISO，不要慢快門。還有的是 ISO 可以調節的幅度較大。現時不少相機的感光度，可以由 ISO 100 升至 1SO 12800，足有七級之多。若改以光圏先決，七級可能就是 1/1000 秒與 1/8 秒的分別，影像清晰與否，難以保証。若採用快門先決，光圏涵蓋範圍可以是 f/2.8 至 f/32，景深效果差天共地。以現時相機的高感光度處理能力，只要曝光足夠，即使高至 ISO 12800 拍出來的照片，若縮小至適用於屏幕觀看的大小 (例如 1800x1200)，即使不作減噪處理，也可以接受。由此可見，固定光圈快門，讓 ISO 自由浮動，明顯利多於弊。

既然談到自動曝光，也順帶一提相機另外兩個最常用的自動功能，也就是自動對焦與自動白平衡。相比之下，自動對焦何時適用最不含糊，因為它比自動曝光及自動白平衡都可靠得多，絕大部份的情況下，信自己不如信佢。至於自動白平衡的應用，明顯也沒有自動曝光那樣的強差人意。因為色彩的正確與否，比明暗更沒準則。大致睇落 OK，就 OK。相機不設白平衡補償功能，正說明了白平衡求求其其也可收貨。可真如此？一時時啦。以戶外自然光拍攝為例，照片的感覺很多時源於當下的色溫，常見的就有日落時份暖暖的金黃、陰雨時候藍藍的冷清。這些時候，採用自動白平衡會削弱色彩效果。又或者，當你走到茂密的樹林之中，拍出來的影像總覺灰灰沉沉，不妨檢查一下是否設定了自動白平衡。若是，試試放棄自動，改用日光(或陰天)，青蔥翠綠極有可能魔法般呈現。

 

荷去何從 @ 草根散記

自從當初喜歡攝影，就是個雜家小子，除了一兩個例外，基本上沒有題材的偏愛，哪裡就手，哪樣覺得好看，哪樣覺得有趣，就拍甚麼。某年秋天某日，在烏溪沙因為追拍幾隻蝴蝶，偶然發現了一片蝴蝶天地，於是，就接連的到那裡碰運氣。碰了幾次，又偶然碰見一位不認識的拍友，言談之間，建議小弟到新田拍荷花，這才是首次聽到新田荷塘的大名。不過當時已屆夏荷水尾之尾，所以沒有坐言起行。然而，等到下一年的夏天，出動了。

初到新田荷塘，兩個字，驚艷。沒想過在香港，繁忙公路旁邊只幾分鐘的步程，就可以不花分毫地賞荷，大片的荷，大朵的荷。自此，拍荷，以至拍攝花卉，算是列作偏愛項目。

如是者，每年都會到此 N 遊。既拍夏荷，亦拍秋冬殘荷。雖然期間也曾到城中其他名塘拍攝，但仍以新田為首選，喜愛其天然風貎，鍾情其不事修飾。

可惜，天然的潛台詞是沒管理，這裡的荷花，基本上是自生自滅。而當管理到來的時候，對不起，要管的是水道，不是荷花。近幾年，新田荷塘就在天然與管理之間，無聲地衰落。

大自然的破壞，先是數年前的颱風山竹，大量樹木東歪西倒。這對荷花有多直接、多大的影響不得而知。總之，那年的新田荷花，連慘不忍睹也說不上，因為壓根兒沒幾株可睹。而近期的，就是連場黑雨。在通往荷塘西岸的小徑，之前被山竹吹倒的大樹，總算還留下狹窄空間讓人步過，而今，好些位置卻因為樹幹進一步下塌，不但要放下背包，瘦身纖腰，甚至要卑躬屈膝，方可穿越。

而水道管理上的影響，以攝影人的敏銳觸覺判斷，是一目了然。近年的殘荷，還未足夠的殘，已清理得七七八八。荷葉少之又少，都是零散光秃的斷枝。可能是水道分流的改變，自前年開始，植披有相當明顯的變化。不花筆墨贅述，總而言之，荷花少了，蘆葦、雜草多了。日前到訪，以往大至可以多人席地野餐的西岸斜坡，稍為深入，已幾無立足之地。只看一年說不準，接連幾年的低落，似乎足以判定新田荷塘不復當年。

近年常說氣候暖化，初冬的下午，熱得要人流汗。然而暖化只是人類在地球這小圏子的自作自受，大自然的大規律，人類暫時仍破壞不了。季節性的日出日落，萬載沒變。才不過下午四時許，西岸樹木的陰影，已遮蓋了大半個荷塘。蔚藍的晴天，在陰暗的塘面之上，倒映出一片深藍的幽鬱。就在那陰影的邊緣，冬日的斜陽，挽留着一片殘葉；一片殘葉，回憶着幾度斜陽。 

縱使新田荷塘真的從此遠去，但可以肯定，光影仍在。

 

怎一個愁字了得?

 這次第，怎一個愁字了得?

宋朝詞人辛棄疾，雖名棄疾，卻沒有放棄窒人的本領。名句「少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓。為賦新詞強說愁。」，表面上說的是自己，暗地裡是窒年青人，而且窒中要害。然而他並沒對此現像深入探究，當然也沒有提出對症下藥之策，以至時至今日，仍有不少生於安逸，本來生活得開開心心的年青人，偏愛攬愁上身。到底愁的滋味有何吸引之處？這可說是個千載未解的問題。

學術討論留給學術界，這裡回歸攝光寫影。話說某天，Charlotte 傳來小紅書屏幕截圖及連結，內容是關於甚麼疼痛文學女主，並說有意抄橋。細看，照片色彩偏向沉鬱清冷，主角女生的確面帶愁容，然而表現卻略嫌敷衍。心想：也罷！如此疼痛，頂多只是蚊叮痒痛而矣。隨手回覆：Easy！之後便約好日期，展開一段簡短而又多愁善感的「天涼好個秋 vs 新詞強說愁」之旅。

要抄橋，我才不會選那些甚麼疼痛文學。找靈感，搵參考，唐詩宋詞多的是。「向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。」，只一首四句，已能為拍攝計劃定下框架。時間，午後黃昏。地點，古原太高太遠了，小弟並非好高騖遠的人，還是選海邊吧。烏溪沙旁邊的渡頭灣，雖不太古，但簡樸。驅車？甚麼車？港鐵，一次付款，規定時限內可以來回往返多次，一次拍不好，還可以 take N 嚟過。至於服裝，也不必出動唐宋風格的漢服吧？得過且過，casual wear 已 ok。須知這回合，重點在於表現憂愁傷感，其他的都是次要，除了 model。

拍攝人像，從來都不是攝影師單人匹馬可以搞掂的事，感覺系主題尤其如此。色、光、構圖都對了，model 的甫士情感表現卻未能到位，也就功敗垂成。相反，即使只是偶然巧合，即使只是短暫瞬間，抓得住一剎那的 in sync，捕捉到適當的表情體態，啱 feel，就能為好片打下根基。因此，假若攝與被攝溝通良好，心靈互通，有共鳴，出好片的機會就高。若說這次拍攝的成功率偏高，亦應該歸功於此。Charlotte 想拍的，也是我希望能夠表現的，動機相同，目標一致，即使這不足以成為靚相的保證，但至少是創造了有利而且關鍵的條件。

實踐證明，計劃可以草率，準備可以求其，主題，卻不可偏離。聽過聖經上有這麼的一段嗎？「教養孩童，使他走當行的道，就是到老他也不偏離。」原來攝影也類似。主題明確，由日拍到夜也不會偏離。從車廂中的淡淡斜陽，到沙灘上的暮色蒼茫，再到夜幕低垂時份，小路旁邊、碼頭一角，以至手機屏幕的孤光暗影，還有後來公園裡清冷夜色中微暖的燈光，整過拍攝過程中，愁緒，就似是插在敞開窗戶旁邊的一注香，上面燃燒着的幾點紅，隨風明暗，看不見火焰，卻不熄滅。

本文 model : Charlotte
ig : char.lotte.ll

蘭亭雅聚

 附庸風雅，按照一般解釋，是指一些人雖然不懂藝術，卻又喜歡參加藝術社交活動，略帶貶義。然而，對於不懂藝術之小弟而言，類似行為不失為見賢思齊之舉，說不定是上進之表現。有見及此，加上不知哪來的靈感，小弟不久前搞了個名為《蘭亭雅聚》的攝影主題，拍了一回漢風輕滲的古雅文青。

城中具備中式庭園景觀的熱門地點，離不開「嶺風」與「九寨」。雖然都是中式庭園，兩者格局廻異。九龍寨城公園的設計，高低跌宕，林木森森，亭台古樸，着色深沉，流露幾分蒼涼，滲透着歷史感。而嶺南之風，基本上只是圍繞一泓碧水而展開的簡單佈局，平鋪直敘中略帶婉轉，一派裝飾的仿古，閒適的優雅，相比之下，更切合附庸風雅之義。 

地點不難敲定，時間仍需斟酌。「嶺風」位處荔枝角公園，比鄰超大型私人屋苑美孚新邨，儼然是當地居民的後花園。早上時份，晨運客絡繹不絕；午後黃昏，則是屬於學童與外傭的一片天地。除了夜深人靜，以及公園關閉之時，中午應算是遊人最為疏落之時。須知世俗人多，人少，自然更顯優雅。 

天公造美，拍攝當日求求其其灑下幾陣微雨，便拒絕了不少遊人，令中午的嶺南之風倍添寧靜，更覺風雅。

既以雅聚為題，拍出來的照片，優雅必不可少，然而優雅從何而來？其實不論任何照片，賦予觀者的感覺，都是透過畫面中多種元素綜合呈現。拍攝造型人像，主要元素除了環境之外，一般還會考慮的是服裝與道具。因此，這次拍攝除了選擇「嶺風」之外，還特意上網淘了漢味濃郁的服式、古典的油紙傘，還有 A 貨線裝書《蘭亭集序》乙本。此外，model 也弄了個相對古典的髪型加持。

炮製感覺的材料應該足夠了吧？開工！

且慢！不好意思，似乎未夠。至少還欠兩個重要元素。首先是光線。相同的場景人物，不同的光照條，展現出不同的感覺。是否重視光線，往往是識唔識影相的分野。光與影，於照片之中，是非常實在的視覺元素。就以這次「雅聚」為例，柔和光線便為照片增添不少詩意。

其次是情感。或者有人認為這個太過虛無，其實相當實在，尤其是當拍攝的是人像。試想想：表情是甚麼？不就是從內心流露到表面的情感。Model 投入感情，自然會溢於外表。流光顧盼，以至身體語言，舉手投足，都是情感的具體表現，相機絕對可以記錄得到。亦因如此，model 的演出是否到位，是個重要因素。尤其是業餘 model，情緒演繹難以有求必應，很多時都是個性主導。這方面，今回算是選對了人。

場景中的實物，model 的情感演繹，再加上攝影師的光線運用，三者適當配合，就能有效地把氛圍感覺營造出來；要優雅有優雅，要文青有文青。然而仍需補充一點：大紋大路的環境氛圍或許可以在整個拍攝過程中維持不變，瞬間的表情感覺，還是要依靠捕捉。而提高捕捉成功率的要訣，就是憑感覺，找共鳴。因此，需要投入角色的不單只是 model，攝影師也應當沉浸氛圍，用心感受，才可以令觸覺變得敏銳，那怕只是輕微的嶺南風吹，也可以感應得到。

就如採用的道具線裝《蘭亭集序》，看似認真，其實有點兒嬉。這次拍攝所表現的優雅，少了一般的嚴肅，卻注入了些微的調皮。無論如何，拍一回蘭亭雅聚，感覺自己也變得優雅起來。請不要告知小弟這只是錯覺！

本文 model : Waiting
ig : waitingsuu

 

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