曾在本欄多次提及，小弟不懂音樂，但不知為何，卻總愛拿音樂與攝影比較。這一回更是糟糕，找來更更更不懂的粵曲。
逢星期日早上，TVB 明珠台會選播一些都會大學 (前稱公開大學) 的公開講座。題材天南地北，看了都能長知識。沒料到，當中最能吸引自己聚精會神觀看的，竟然是與粵曲相關。不久前的星期天，就看了一輯題為《粵劇名腔的傳承與創作》。表面看，這題材與攝影風馬牛不相及，但假若你認同攝影是藝術，便得相信不同種類的藝術，頗有共通之處。然而又因藝種不同，差異難免。相互比較，既是趣味盎然，亦會有所啟發。
唱、做、唸、打，是粵劇表演的四大基礎，當中唱排首位，足見其重要性。粵曲唱腔，當指「唱」這方面的個人風格。而風格獨特，為人所接受以至欣賞的，就成為人所推崇的名腔。那麼，攝影又有哪些為人熟知的「攝腔」？假如有人回答日系人像、畫意風景之類，就表示他還不理解腔的重點，在於個人。腔是個人風格，必須與某人掛鈎。例如較多人認識的，拍攝街頭人物有「何藩腔」、「森山大道腔」、「Bruce Gilden 腔」，又或者風景攝影的「Ansel Adams 腔」。
講座中提到，名腔的形成，有後天及先天的因素，亦是傳承及創新的結果，討論起來頗複雜，暫且按下不表，先說較容易的「製成品」。
林中黃花秀 。 500mm f/8 雜嘜反射鏡
路邊嫣紅俏 。 500mm f/8 雜嘜反射鏡
不添加任何音效，歌者唱出的，百份百是個人表演。然而攝影師拍出的影像，卻必須經過大量的器材處理。由此而論，攝影師「腔」的形成，與器材關係密切。同樣的取景拍攝，採用不同的相機、不同的鏡頭，以至不同的編修軟件，可以得出明顯不同的結果，無需專家也可以分辨出來。由此可見，攝藝不同於歌藝，懂得取景構圖光圏快門焦距透視還不夠，還必須對影像處理過程之中，需要用到硬件與軟件，有一定程度的認識。要不然，本來想用 Leica 鏡頭拍出 Leica 味，拍了之後卻來個九唔搭八的 Lightroom preset，得出的結果恐怕只會不是味兒。
唱腔的另一特點，在於其獨特性。所謂文無第一，唱腔的好壞，難以科學化、系統化地評分。講座中就提到，唱腔的形成，相當程度是因應歌者的先天不足，為求隱惡揚善而得出的結果。事實上，近代的幾位粵劇名伶，馬師曾、新馬師曾、麥炳榮，不是煙屎喉就是豆沙喉，偏偏都能以獨當一面唱腔著名。不局限於粵曲吧，本地流行樂壇的前輩級人馬「大 L」，以至英國著名歌手 Rod Stewart，不也同樣是豆沙喉？由此可見，十全十美並非名腔的必要條件。
重點不在於追求完美，而在於建立獨有的美感與質感。如此重大發現，足以讓小弟這草根攝影人感到無比欣慰。把弄着數年前，以大約港幣六百元巨資網購「淘」回來的反射鏡頭，盤算着如何善用它那含糊草率，炫光偶然失控的成像特徵，拍攝出鏡頭內在的侘寂之美，發展出獨步單方的「草根腔」。
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草根散記 @ 2020/12
