去年底國內上映的電視劇《繁花》爆紅，紅的程度，以發紫形容還不足夠。因為那不只是紅，而是在相當程度紅出個文化現象。文學、歷史、政治、文化、流行音樂，一時間，網上媒體繁花競放，嘩啦啦的甚麼都被拉落水，沾上光。當中的來龍去脈，前因後果，錯綜複雜，不輸互聯網。坦白說，此中有多少似是而非，幾許從中抽水，難以分辨，然而撇開枝節不談，最明顯的主幹，除了故事本身，就是導演王家衛。一如以往的劇本缺如、NG 無數、知演員而善用不在話下，最大的特點，在於把電視劇拍得像電影那樣，一下子將電視劇升呢，以至有人認為這是對電視劇的「降維打擊」。
複雜高深的事情小弟不懂，然而王導演作品中的劇照畫面，向來受不少攝影人所追捧，卻是不爭的事實，看《花樣年華》色調多麼受到拍友歡迎就可見一斑。其實攝影人喜歡模仿電影早已有之，更不限於王家衛作品，Youtube 就不乏如何調出 teal & orange 色彩，又或者具電影感的視頻教學。
有見及此，靈機一觸，便想到借《繁花》劇照過橋，實行光影臨摹，組織一個以硬照拍出電影感為主題的人像攝影活動。
既說只是借以過橋，亦表示王家衛風格並非模仿重點，更沒有規定花樣年華色調，呈現電影感才是基本要求。咁即係點？好簡單：一、必須橫幅拍攝，最好十六比九；二、畫面要有故事，加上感情更妙。如此要求，再合理不過。大家可曾在戲院中看過直幅的電影？沒故事的電影不能說沒有，但至少十居其九都是講故仔的吧？
別小覷這兩個簡單的要求，對不少平時拍慣人像的同學來說，還是頗新鮮而且具有挑戰性。
先說橫幅。傳統教學，拍人像用直幅，這亦是直幅英文 portrait 的原意。表面看，改用橫幅沒啥問題，其實這簡單規定，足以改變了畫面整體安排的要求。以直立人像為例，除非是大頭近攝，否則的話，無論是半身或全身，主體都大致可以套進一個直立的長方型，直幅拍攝，自然簡單利落。要是改用橫幅，橫向的長方型一框，主體旁邊顯然會留下大量空間，如何填充這些空間，頓然成為必須兼顧的課題。
再說故事。且別說諸如車展場中，某些人拍攝車模時的鏡有所指，拍攝甫士人像時以人為本，對不少人而言，是條件反射。人物以外的東西，不是忽略，就是忽視。更甚者，就連主角的呈現，也離不開樣靚、甜笑、甫士正。如此一來，演繹方式自我約束，創作空間難免狹窄。規定畫面要有故事，便強調了適當納入人物以外的元素，以及主角外貎身裁以外更多的東西，包括環境、氛圍、意像、情緒、肢體語言等等。
由此可見，用橫幅、說故事，兩個要求雖然簡單，卻極具針對性。而兩者之間，又頗有相輔相成的作用。之前不是說過，以橫幅拍攝，人物旁邊會留下不少空間嗎？那不正好用來說故事、搞氣氛。
借《繁花》過橋，間接也是借王大導過橋，因此也補充幾句關於其美感風格。如前所述，模仿王家衛作品的畫面，不少人首先會想到色調。然而小弟愚見，運用前景背景、強調光影、尤其是具裝飾性的亮光、深沉的暗影，才是當中美感的依存。
網上《繁花》視頻截圖
本文照片全以現場光拍攝。由於現場色光複雜，拍攝時以自動白平衡對應，後期處理也沒有大幅更改調節，出來的效果還算不錯。場景選擇與甫士設計採用「移船就磡」策略，也就是先觀察分析現場光照，色、光、影俱備者優先考慮。然後再請 model 埋位，配合光源特點，設計出視覺上吸引而又具故事性的組合。
本文 model : Charlotte
ig : char.lotte.ll
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