時代在變，攝影也變，而且愈變愈快。
田顧過去五十年攝影發展，菲林、數碼，各佔半場。先說上半場。攝影面世至今約二百年，然而到了上世紀六十年代，仍算不上是真正普及的玩意，直至七十年代，配備先進攝影科技的相機進駐銷費市場，機種百花齊放，而當中「儍瓜機」的蓬勃發展，堪稱攝影平民化的重要推手之一。既曰之一，當有之二，那就是快速沖印。儍瓜機配合快速沖印，前後包抄，三爬兩撥便攻陷了每個家庭，至此，攝影堂而皇之走進尋常百姓家。然而，當時大部份的人並未有意識到，攝影普及化的光輝歲月，正是菲林沒落之時。
菲林快速沒落的原因，正是數碼攝影的急速冒起。儘管數碼攝影普及初期，菲林數碼孰優孰劣，還是經歷不少爭論，然而這段時期相當短暫，只三兩回合，菲林攝影便「升格」品味嗜好，數碼攝影成為俗世竉兒。隨後的日子，數碼攝影如何發展，屬於「近代史」範疇，暫且不贅，先分享幾則「攝林外史」。
改變的不只是硬件及軟件，還有觀點與態度。
剛才提及快速沖印，表面看，這東西就是予人方便，殊不知，對攝影文化的影響也不簡單。和很多自動化操作相似，快速沖印作為自動化黑房操作，帶有相當程度的簡單化及一般化，高級黑房技藝缺如不在話下，就連基本的局部加減光暗也欠奉。簡而言之，只出行貨。當然，在普及的大前題下，行貨照收無可厚非，但對一些目標是攝影而非影相，將自己拍攝的照片視為作品的人而言，滿足於快速沖印的結果，確乎有點兒嬉。然而現實情況，卻是兒嬉大有市場。那些年，不少攝影會設有 3R 月賽。亦有攝影高手，因為深明快速沖印效果一般，每當偶有所得，拍到似有參賽沙龍潛質的作品，沖晒環節便邀請行內認可，入圍率高的打龍專家代勞。如此攝影生態底下，雖然專業的依然維持專業，但業餘圏中，便逐漸形成了一種有前冇後的攝影文化。
只拍不修，後菲林時期的攝影普及，既是只走了一半，但也敞開了半度門，造就了數碼攝影的急速興起。影完即刻有得睇，又唔使慳住就住，這比菲林拍攝要強得多。然而不需多久，人們便發現數碼優點不止於此：拍不好，還可以自己執耶！因為有「數碼暗房」，後期製作又被重視起來。
然而數碼編修的發展，也經歷過蒙昧時期。在此期間，高度調味、過度銳化的影像比比皆是，而正值此時，HDR 技術亦進入人們的視野，一時間，誇張過火儼然是後製的標杆，Halloween 造型般令人驚嚇的照片，不必等待十月底應節，長年存在。到過火熱潮稍退，各種調色風格又接踵而來，日系、青橙科幻、花樣年華、高級黑金、偏藍偏紅 ……，各適其色，應有盡有，不應有的，也有。
有趣的是，正當「數碼暗房」狂勢回歸，同一時期卻出現主張完全相反的 JPEG 直出主義，這可能是後菲林時期衍生的有前冇後思潮，於數碼年代的延續。
無論如何，數碼攝影發展一段期間後，人們對後期編修的重視，還是佔了主導。主導到甚麼程度呢？除了整色整水，改變光影結構之外，大幅度的移形換影、移花接木，也愈來愈為人所接受。攝影逐漸朝着不擇手段，但求結果的方向法展。雖然還有忠於寫實的族群，堅守着新聞、紀實的原則，但從整體攝影人口而言，寫實忠粉所佔的比例，已是愈來愈小。更何況，那邊廂，AI 來了！
以上提到的，只是攝林外史的小部份。有幸於過去半世紀充當攝影塘邊鶴，眼晴望着取景框的同時，亦可旁觀攝影生態的轉變。感嘆之餘，看着書架上幾本菲林鼎盛時期的珍藏，問題來了：攝影初衷，可有改變？可要改變？
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