前文提到，數碼攝影發展初期，菲林數碼孰優孰劣，還是有着不少爭論。然而即使愚昧如小弟，也明白爭拗無謂，因為前車可鑑。前車，就是音響技術。
類似的爭論，在數碼錄音面世的初期，同樣出現於 Hi-Fi 發燒圏中。戰果如何？遠早於數碼攝影普及之前，已經一清二楚。當然，正如時至今日，仍有人忠誠於黑膠碟「si-li-sa-la」的雜音那樣，鍾情於菲林味道的大有人在，即使那些味道是用數碼科技模擬出來的，也在所不計。話時話，為了追求那種獨特的味道與質感，拍菲林、入黑房、又沖又曬搞出一幅照片，小弟認同，亦欣賞。但若只以菲林拍攝，然後數碼掃瞄、數碼打印，又似乎有點兒 ……
過去的四分一世紀，數碼科技為攝影帶來的改變，既深刻，也廣泛。然而本文既曰外史，眾所周知的略去不贅，只選幾項唔講唔覺，講出來又似乎真有其事的分享一下。
消失的秘技
無需特別統計，眾多攝影題材之中，論內容豐富多樣，入門容易，廣受歡迎，非風景莫屬。因此，隨着數碼科技帶來的普及，亦帶旺了一些進階級的風景拍攝技術及器材。而當中一種頗原始、近乎秘技級別的技術，搖黑卡，亦得以從小眾高手走向大眾。然而好景不常，搖卡的技術要求高，即使數碼相機可即時回放檢視，take two 修正，但要搖出滿意效果絕非容易。而在差不多同一時期，拍攝風景的濾鏡配套，無論在樣式、功效及方便程度，均有長足進步，加上編修軟件的落井下石，搖卡秘技可說是方興即艾。
沒落的濾鏡
上面提到，風景攝影帶動了濾鏡的普及。然而亦因為數碼的到來，多種濾鏡逃脫不了沒落的命運。首當其衝的，當然就是那些用來大幅改變色溫的顏色濾鏡。因為類似的效果，無需後製 PS，拍攝時調節一下白平衡可能已經搞掂。Skylight (天光濾鏡) 與 UV (紫外光濾鏡) 變得可有可無，相繼被下放成為保護鏡，之後再被名副其實的無色保護鏡邊沿化。有了數碼影像疊合技術，高減光度的 ND (中性灰濾鏡) 可以放棄。GND (漸變灰濾鏡) 呢？如果熟用後期編修，又不介意影像疊合的話，一定不會選擇 GND。拍一組包圍曝光，然後將幾個亮度不同的影像疊合，做出的效果，肯定比 GND 好。
退化的鏡頭
讀者或感奇怪，鏡頭於拍攝而言，可說是最前線的兵器，質量至為關鍵，科技進步，怎會不進反退？卻原來，真的會。因為數碼 profile，可以彌補不少光學上的缺憾。暈影、變形、色差，只需後期編修撳個制，甚至拍攝時於相機上設定選項，便大致可以搞掂。在此前題下，堅持認真不一定輸，但肯定蝕底。須知道，要以硬件技術解決類似的光學問題，即使技術上可行，成本，以至重量，相信亦非等閒。因此，無論是從金錢支出還是體力付出方面考慮，某程度的光學質量退化，大家亦樂於接受。
圖中上方的照片算不上甚麼佳作，然而卻顯示了數碼攝影的優勢。首先，照片是以三幅採用包圍曝光，拍出不同亮度的影像合成 (下方三小幅)。若非數碼處理，以菲林年代的黑房加光減光技藝，難以做得如此細緻。若依靠 GND 拍攝，更是不可能的任務。除此之外，此組包圍曝光只是手持拍攝，沒有用上三腳架。因此，三幅影像除了亮度差異，亦有相當程度的位移。Photoshop 的影像對齊功能，解決這問題輕而易舉。換言之，應用 PS 影像疊合，以往又 GND、又腳架、又黑房處理也弄不好的照片，在數碼年代，就是那樣的手到拿來。
攝影因為數碼化而帶來的「暗改變」，除了上述幾項，可列舉的仍有不少。就以相機本身為例，因為數碼才可以無反，反光鏡沒有了，光學觀景器可以取締，機械快門可以換作電子快門等等。各式各樣的改變，共通之處是「以柔替剛」，以電子取代機械，以軟件取代硬件。這可說是數碼化的大趨勢，適用於不同的應用領域。仍以數碼化先行者音響為例，以一台電子琴頂上一隊 band，已是陳年往事。相信可見的將來，數碼攝影的發展，仍會依循這個軌跡。
沒有留言:
張貼留言