廣褔英雄頌

 一橋兩端，木棉三數；千百英雄，福田廣種。

從吐露港公路北上，左轉支路接大埔道，便進入了大埔市中心的邊陲地帶，就在廣福邨對開，一道行人天橋橫跨公路飛架，橋的兩端，各有幾株高大的木棉樹，碩大火紅的木棉花盛開枝頭，遠看仿如着火似的。

木棉，又稱英雄樹。當英雄，有難度，拍英雄，也不容易。木棉樹大花高，按常理，適宜遠攝不宜近拍。可是香港地小屋多，建築物既多且亂，要找到開揚位置，又或者有適合的景物配襯拍攝木棉，殊不容易；印像中，香港境內較為人所稱道的兩三處，都在偏遠的大西北，若非一意孤行，也就得過且過，反正不看不拍，也沒太大損失。然而上天就是如此公平，關上一道門，便打開一扇窗，遍佈全港的行人天橋，為拍攝木棉提供了既方便，又另類的選擇。以廣福邨這行人天橋為例，木棉樹生長位置近在咫尺，部份花朵更是伸手可及，不用航拍機，也可以為它們來個 top view，再不然，亦可嘗試拍出「松鼠視角」。

▲ 假如你是木棉樹上的松鼠，看到的景像大概就是這樣。

行人天橋的存在，無疑為取景角度提供了獨特的優勢，然而距離雖近，並不表示拍攝容易。相反，由於距離接近，而木棉的整體特徵又是粗中冇細，三個重要組成部份，枝、花、蕾，在畫面之上總是各不相讓，拍攝不得其法，很容易會得出八字真言：古靈精怪、不知所謂。

近看木棉，枝幹形態絕對可以用曲折離奇，蠻不講理來形容。須知道，拍攝喬木花卉，其中一個重要手段是亂中求序，可是木棉的枝幹，又粗又古怪，總愛失驚無神來個橫空出世，殺你個措手不及。對付此等神來之筆，應對方法主要就是迴避、選擇、虛化。迴避，是近距離聚焦花朵，只納入小部份枝幹；短短的一截半截，肯定犯不上曲折離奇。選擇，就是在雜亂叢中框選最有秩序的；這是中距拍攝較常用到的方法，也是行之有效。至於虛化，不就是避無可避，選無可選時的最佳對策。

▼ 迴避： 近距離拍攝花朵，連背景也不納入枝幹，減少枝幹出鏡機會。

 
▼ 選擇： 雖說枝幹多是形態古怪騎呢，中距離框選，加上花朵遮檔，仍不至於失控。

▼ 虛化： 適當納入形態相對配合的枝幹，並以失焦呈現，不覺礙眼之餘，更可營造深度感。

 

至於花與蕾，表面看可以混為一談，實際上要分辨清楚。木棉的花與蕾，大都是糖黐豆般的密不可分，視覺上往往形成一個整體。然而絕大部份情況下，好看的只是花，因此拍攝時要懂得避重就輕。設法將花蕾邊沿化。除此之外，木棉花朵外形龐大，花瓣渾厚，而且有明顯向高望遠的傾向，有着相當明顯的視線引導作用，拍攝時稍為不慎，便很容易會拍出視覺失衡，整體畫面上重下輕、上密下疏、上迫下空的感覺。

▲ 木棉花朵的下方，往往都有一堆花蕾。相比花朵，花蕾就是一堆混亂，難言美感，拍攝時應留意適當取捨。

▲ 木棉花體型大，線條硬，視線引導能力強，拍攝時需注意主角位置，以及適當留白。由於木棉枝幹未端多向上翹，花芯朝上，一般而言，主角偏下偏側最穩妥，當然也可以有例外。

春天百花齊放，不同品種的花卉，展現出不同的視覺特徵，而正是這些特徵，主導了花卉的基本形態，以至美態。了解特徵，因材施拍，對拍攝演繹肯定有百利而無一害。

然而即使花卉品種相同，不同的生長狀況、不同的拍攝時機，觀感上仍有頗大分別。現場觀察，隨機應變，因應當前花卉展現的視覺特徵，採取對應的拍攝方法，即使未敢輕言必勝，亦可立於不敗；至少，可以在別人面對雜亂無章的木棉，感到一籌莫展的情況下，依然可以在同一行人天橋之上，左右逢源，莫名奇妙地拍上幾個小時。 

 

 畫素描，碳筆怎用？揀選適當硬度的碳筆，用鉛筆刨或刀片，削出筆芯就可以。畫水彩，畫筆怎用？揀選適當大小的畫筆，醮上顏料加點水，塗上畫紙便OK。拍照片，光線怎用？揀選適當的光線 ……。這個似乎並不那麼容易接下去，原因是前面兩者說的都是工具怎麼用，然而光線並非工具。

咦？常說攝影是以光作畫，那麼，光線不就是工具嗎？當然不是，舉例說明。閃光燈、LED 燈，都是工具，但從它們發出的光線，不是工具。其情況就如畫筆是工具，但色彩不是，筆觸，也不是。

要畫好水彩，懂得使用畫筆還未足夠，還需要懂得運用透過畫筆繪畫出來的各種效果。攝影也一樣，懂得各種燈光，以及佈光器材的操作使用並不足夠，重要的是懂得運用這些器材產生出來的光線。攝影中的所謂用光，指的就是運用各種光線，以及由這些光線照射而產生的光影效果。以下藉幾幅在油麻果欄拍攝的人像習作，分享幾點關於用光的想法。

用光，不一定是照亮人物。展現形狀、營造氛圍、呈現美感......，多種效果，都可以透過適當用光而逹至。

回顧菲林年代，不時都聽到攝影人提及用光，強調用光。然而近年來，似乎愈來愈少聽到用光這種說法。以小弟觀察所見，一般人進行拍攝，對場景內容的關心優次，大致排列如下：首先是物件，其次是形狀、之後是色彩，最後才是光影。以拍攝人物為例，一般人最關心的就是如何拍清楚這個人，之後才考慮捕捉神情體態。色彩方面，如果是便服拍攝，很多時都會被忽略；某些特別服式造型的甫士人像，或許會注重多一些。至於光影運用，會認真考慮的，大概都是些「識影相」的人。其實，要演繹情感氛圍，照片中的光影呈現，比之物、形、色，更具優勢。因此，是否懂得用光，能否善於用光，亦是判別攝影師識唔識影相的重要因素。

同一位置，model 不同站立方向。一幅採用直射光，另一幅採用旁邊貨物的反光。哪幅好看好 feel？相信不難判斷，答案應該也是一面倒。

攝影的用光，與畫畫的用色，既相似，又不同，主要分別在於光線之中，有現場光這回事。現場光之妙，在於只可利用，不可運用。以現場光拍攝，要懂得移船就磡，將拍攝主體適當地佈置於光照環境之中；人物的位置、面向、甫士，以至表情，都應該配合現場的光照條件而設計。

以現時相機的低光拍攝性能，如此燈光亮度，拍清楚面孔不成問題，但除此之外，倘若還要求加強光影氣氛，目前這位置，只靠現場光難以做到。用上一支閃燈，配上橙色膠片，效果就好得多；不單止塑造出很好的立體感，亦加強了色彩對比。

現場光不受控制，遇上光照條件不合心意，就需要使橫手加設光源，進行補光。提到補光，相信大多數的人，首先想到的就是動用某種照明方法，去照亮人物。其實補光之道，不限於此。簡單舉例，現場光照相當平均，但又想將人物拍出戲劇性的剪影效果，可行方法就是為背景大幅度補光。換言之，光怎樣補，取決於閣下要呈現甚麼光影效果。

補光不一定用於人物，照亮場景中其他部份，也算是另一種補光。

如此理解補光，對實際拍攝絕對有好處。學習燈光人像，通常都會學到一堆基本的光效：主光、補光、輪廓光 ……。可是若非影樓拍攝，場景中除了自備的照明設施之外，往往還有其他的光源，影響着光影色彩的呈現。此外，佈燈位置亦可能有着諸多限制。如此情況下，佈光方法就有偏離教科書的必要；需要的，是現場光與燈光佈置的配合運用。現場光源，不善利用，可能會成為干擾，妥善利用，卻又可以用相對簡單的器材，拍出不錯的效果；慳時省事，最啱懶人。

以上兩幅，同是以一支閃燈配合現場光拍攝；選用適當的色溫亮度，兩種光源混為一體，不着痕跡。所動用的燈光器材有幾「複雜」，可見於下圖。

擱筆前少少補充。雖然本文以人像為例，但光的應用，不限於人像拍攝，而是通用於各式各樣的題材。此外，有鑑於之前提及的「物形色光」優次排列傾向，新手尤其明顯，小弟特別為初習攝影者送上以下強調用光之道的觀景察物口訣：

光色形物，雨露均沾。

本文 model : Shion
ig : shionkam

蘋果。AI。扮國畫

蘋果、AI、國畫，看似風馬牛不相及，卻有助說明如何以攝影作品呈現「中式詩情畫意」。

過年之前，小弟撰寫拙文《上善若水，北區有園 ─ 中式畫意》，不知有心還是無意，標題只提畫意，略去詩情，結果就是講一半唔講一半。為求完整，本文補充另外一半。

日前到青衣某中學教授攝影班，早到，往青衣公園看看有沒有可拍之材。霧雨天，一派春意盎然，觸景生情，興之所至，就地取材，詩影一番。雖然園中景觀，並非像嶺南之風、九龍寨城公園那樣的內置中式園林，而手頭亦只有 24~120mm f/4 半天涯鏡，波波鏡畫意散景欠奉，冇重曝，冇搖鏡，其中一幅取材更納入高樓大厦；由進場至離場，時間短至不夠三十分鐘，然而相片之中不乏詩情畫意。詩情何在？畫意何來？

甚麼是詩情畫意？ 簡單答案：不盡不實。詩，意不窮盡；畫，景不真實。兩者根源相通，以抽象元素，為作品提供想像空間，至使更能傳情達意。

說國畫抽象，不少人會存疑，其實國畫確有抽象，只不過一般人不作深究，以至有所誤解；就像我們都知道毛筆字，卻不懂書法。

甚麼是抽象？並不高深，一隻馬加一隻馬是兩隻馬，一個橙加一個梨是兩個水果，略去陳述中具體的東西，只留 1+1=2，就是抽象。再多一例，畫紅蘋果。以寫實方式描繪，高光處亮白、陰影處暗紅，不同位置會有不同的反光，畫出來的蘋果，不會是整個的紅。然而幼稚園小朋友畫公仔，紅蘋果就紅，通個的紅，芒果就是黃，整個的黃。不觀察也不理光影，畫的不是物件，而是心中的概念，就是一種抽象。抽象就是如此淺白，小朋友都懂。

唔講講知，原來類似的不顧現實，隨心隨知隨意的着色方法，在國畫中早有名堂，稱為「隨類賦彩」。可有留意傳統國畫不畫光影？因此，國畫中形體的細節，例如花朵的花瓣，衣服上的縐褶，要用線條「描」出來，而不是像照片或油畫那樣，用明暗色彩「迫」出來。再簡單一點，水墨國畫，只有濃淡黑白，不也是抽象嗎？

色彩如是，形狀、質感也有其抽象套路。繪畫山石樹木，國畫就有一堆用來表現不同形態、紋理、質感的筆法，稱為皴(音詢)法。將繪畫物象的技巧系統化，也是一種抽象。

事實上，國畫自古已有追求神似的寫意畫法，發展至近代更不消說，乾脆開宗明義稱為抽象國畫；拿一幅放在眼前，不是內行，跟本分不出是國畫還是舶來貨。一般人以為，近代國畫受西方藝術影響才會如此，殊不知張大千拿手的撥墨撥彩，源遠流長，可追溯至唐代。

看過幾個關於國畫抽象的例子，回頭再看詩情畫意。先別鑽牛角尖，這裡的情與意，並無分別，無論是詩情還是畫意，本質都是表達意思、意境；詩用文字、畫用圖像，目的都是「寫意」。雖然有人認為寫意與抽象有別，但以小弟愚見，意，就是非具象的東西，因此寫意的抽象成份毋庸置疑，問題只在於怎樣抽，抽到甚麼程度。一般而言，圖像寫意多少仍認得出實物，不至於完全唔知畫乜。而更重要的，是國畫創作，從一開始就強調寫意，這一點，正是以相片扮國畫的關鍵。

小弟在前文《上善若水，北區有園 ─ 中式畫意》中提到的「意先形後」，其實是改編自國畫理論的「意在筆先」，意思是下筆作畫之前，先明確想表現的是甚麼「意」。舉例，描繪風、花、雪、月，一般人就是見乜畫乜，單純作出形狀與色彩的記錄。意在筆先又如何呢？風，要畫的不是風，而是輕，或者疾；花，嬌或秀；雪，冷或清；月，明或朗。

如此一來，無論在先後次序，以至創作目的，都與一般的拍攝有別。普遍的拍攝，是先受景物觸動，覺得靚或者有某種記錄價值，於是進行記錄。留意兩個重點：一、被動，被景物觸動；二、記錄，景物的視覺記錄。過程中可有着眼於「意」的表述？相信對大部份的拍友而言，答案是冇。

由於國畫強調意在筆先，加上當中存在的抽象元素，作畫與作文並無太大分別，只是用上不同的符號；作文用字用詞，而作畫就用符號化的紅蘋果、黃芒果、青山白雲、亭台樓閣、花鳥魚虫，以至早已系統化的乜皴物皴，去「書寫」心中要表達的「意」。黃永玉那些單格漫畫般的幽默小品，是很好的例子；與其說是為圖題字，不如說是為文配圖。還記得電影《唐伯虎點秋香》中的《春樹秋霜圖》嗎？星爺不用對景寫生，意在心中，出手成畫，話咁快就搞掂。

由此可見，以照片扮國畫，視覺觀感的模仿固然有用，但要扮得神似，意在快門先，才是箇中要訣。行文至此，輪到 AI 出場。

AI 像人，人也像 AI，知識與經驗，都是累積得來。當看見景物，觸動拍攝意欲，隨即思考的大概會是：怎樣拍？表達甚麼？如何表達？不同的人會給出不同的「答案」，也就是拍出的照片。「答案」質素如何、層次高低、呈現風格，關乎作者擁有多少數據，甚麼數據、以至採用的算法。以照片扮國畫，能否扮得神似，極大程度取決於作者對國畫、詩詞，以至中華文化的認知與感受。

藝術表現，離不開作者的思維，而創作思維，也離不開文化底蘊；此乃千古不易的道理。

從溫柔婉約的霧雨詩情，到煩躁不安的城市節奏，相隔距離只是一道行人天橋。這景觀，即使配上裝裱畫框、題字印章，就是扮不出中式詩情畫意。可見照片的內容比裝飾更重要。意在快門先，拍攝當下，內心已卸下之前的詩情畫意，換上另一種心態，另一類觀點，拍出來的當然也不一樣。