冬春交替(1)，頂白跟紅(2)；上善若水(3)，北區有園(4)。
【注釋】
1、冬末春初之時。
2、冬末紅葉，以及諸如梅、桃、櫻、李等冬春名花，即使色彩濃淡不同，色相略有差異，但基本上都是非紅即白；頂白跟紅，意指這段期間好攝之徒都忙於拍攝冬春花卉植物。
3、上水，地名，位處香港新界北；這是藉古文名句，美化、高級化地區名稱。
4、指北區公園。
攝光寫影又搞乜？不倫不類的打油詩還附上注釋，扮晒認真。
一語中的，本文正是要分享「扮」國畫的心得。
話說日前於網上偶見北區公園落羽松的照片，受當中園林景觀吸引，加上有意重訪久違的塱原風貎，在雙重動機夾擊之下，懶筋破防，逐擇日前往。拍攝當日天朗氣清，任務輕鬆完成。隨後的選、修、編，當屬例牌工序，在此不贅。值得一提的，是北區公園的中式畫意選輯，相對小弟平常拙作，似乎特別受到網友關注，當中正評留言，主要在於照片呈現的詩情畫意，準確一點，是中式意境的詩情畫意。
如何令照片呈現詩情畫意？這問題既是網友問，自己也問。網友問的主要是怎樣拍，而自我提問，更多是反思。因為深知自己的國學文化水平是「有限公司」，亦從未正式研習中國書畫，竟然可以堆砌出得到相當認同的詩情畫意，探討箇中原因，無疑相當有趣，亦不乏啟發性。
經歷一番閉門思過 ( 過指過程；從構思拍攝、照片篩選，以至後製編修的整個過程 )，發覺當中因素頗多，牽連甚廣，內容之豐富，若然小弟有足夠才學，足以著書。奈何小弟才疏學淺，以下只選幾項重點，分享討論。
首先是心法，基本上是意先形後。照片呈現的重點在於意境，也就是感覺、氛圍、味道等等，景物倒是次要。畫面中的景物，如何取捨、孰主孰次、放左放右，中焦失焦，各種的安排，為的都是表現意境，而不是展示景物本身。既然大家欣賞的是詩情畫意，那不正是畫面之中，透過景物安排組合而呈現的情與意，而並非具體的景觀實物嗎？
仿中式建築物的一角，談不上精美有睇頭，然而簡單的畫面中對比豐富。
遠近、深淺、剛柔、明暗、色彩的冷暖，以至規範與無序，都透過人工建築與天然樹木呈現出來，隱約傳遞出某種的含意。
為甚麼會拍這樹枝？因為形態。明白這出發點，就清楚知道要表現的是形態，而不是樹枝。沿此思路，拍攝時樹枝是否元整是次要，重點是框選最能強調形態的組合。
其次是構圖，基本上是放棄坊間慣常推介的構圖法則。關於中國畫構圖的書藉文章，十之八九找不到三分法；若然有，可能也像現時小弟的討論，建議放棄三分法。不排除常説的構圖法則有其可取之處，但更重要的，是知道中式構圖有行之有效的另一套方法。這套方法不談數學，不論精準，不重教條，多提建議，強調的是取捨、主次、遠近、大小、輕重、聚散、深淺、疏密、虛實、呼應、藏與露、隱與顯 ……。無需繼續詳列，單看這一堆，太極陰陽八卦彷彿都在眼前，若能結合到照片之中，烹煮不出中華味道才怪。之前有關注小弟拙文的讀者，或者會留意到，這套方法，與小弟以往論述構圖時經常提及的美學原則，頗有不謀而合之處。這多少解釋了為何以小弟膚淺的國學知識，也能夠為照片注入相當程度的中華風味。
關於構圖，還要一提的是透視運用。國畫慣用散點透視，這與以相機記錄實景而得出的單點透視截然不同。那怎辦？照片就是要用相機拍攝的呀。方法是取景時避免納入透視感強烈的線條，多用較長焦距，必要時加上後期製作，多管齊下，儘量模擬出接近多點透視的感覺。
值得一提的還有色彩。這輯相片並沒有太多的調色操作，主要是提高了落羽松橙紅色的飽和度。但留意，小弟要說的並非如何突出落羽松的色彩，而是強調要適可而止。點解？不就是要回歸意先形後的要求。鮮艷橙紅雖然不是落羽松的形體，但卻能令落羽松更為具體，更受注目，過度的色彩鮮明，照片的重點就會轉移到落羽松，從而削弱了整體的意境表現。此外，就如水彩油畫有別，中國畫的用色同樣自有一套，除了製作物料諸如花青、藤黃、石綠配出的獨特色彩之外，花哩花碌地表現詩情畫意，還是比較少見了吧？
簡單小結。意先形後，為詩情畫意留下空間；國畫構圖，以至色彩運用，表現國畫的視覺特徵。這幾招，可說是表現中式詩情畫意的土壤。有了適當的土壤，能否開出好花，結出好果，其他的因素仍是不可忽略，亦應加以善用。若說這輯照片能呈現出中國畫般的詩情畫意，北區公園的園林景觀，亭臺樓閣、小橋碧水，飛簷窗櫺，功不可沒。至於後製編修，題字簽章，則屬為求目的，不擇手段之舉，不提也罷。
以直幅表現風景，也是國畫構圖特色。
放棄直幅，改用橫幅，卻又可納入楊柳及山石，都是國畫常見的素材。中式元素此消彼長，依然不失詩情畫意。
經此一番短篇小論，再回看文首的幾句打油詩，不無啟發。詩是胡亂堆砌的，格式韻律貽笑大方。然而加上幾個數字下標，黑體方括，幾點注釋，但凡稍為讀過古文課本，類似的排版格局肯定不會陌生。於是乎，這一扮，也就顯得似模似樣了。
