畫素描，碳筆怎用？揀選適當硬度的碳筆，用鉛筆刨或刀片，削出筆芯就可以。畫水彩，畫筆怎用？揀選適當大小的畫筆，醮上顏料加點水，塗上畫紙便OK。拍照片，光線怎用？揀選適當的光線 ……。這個似乎並不那麼容易接下去，原因是前面兩者說的都是工具怎麼用，然而光線並非工具。
咦？常說攝影是以光作畫，那麼，光線不就是工具嗎？當然不是，舉例說明。閃光燈、LED 燈，都是工具，但從它們發出的光線，不是工具。其情況就如畫筆是工具，但色彩不是，筆觸，也不是。
要畫好水彩，懂得使用畫筆還未足夠，還需要懂得運用透過畫筆繪畫出來的各種效果。攝影也一樣，懂得各種燈光，以及佈光器材的操作使用並不足夠，重要的是懂得運用這些器材產生出來的光線。攝影中的所謂用光，指的就是運用各種光線，以及由這些光線照射而產生的光影效果。以下藉幾幅在油麻果欄拍攝的人像習作，分享幾點關於用光的想法。
用光，不一定是照亮人物。展現形狀、營造氛圍、呈現美感......，多種效果，都可以透過適當用光而逹至。
回顧菲林年代，不時都聽到攝影人提及用光，強調用光。然而近年來，似乎愈來愈少聽到用光這種說法。以小弟觀察所見，一般人進行拍攝，對場景內容的關心優次，大致排列如下：首先是物件，其次是形狀、之後是色彩，最後才是光影。以拍攝人物為例，一般人最關心的就是如何拍清楚這個人，之後才考慮捕捉神情體態。色彩方面，如果是便服拍攝，很多時都會被忽略；某些特別服式造型的甫士人像，或許會注重多一些。至於光影運用，會認真考慮的，大概都是些「識影相」的人。其實，要演繹情感氛圍，照片中的光影呈現，比之物、形、色，更具優勢。因此，是否懂得用光，能否善於用光，亦是判別攝影師識唔識影相的重要因素。
同一位置，model 不同站立方向。一幅採用直射光，另一幅採用旁邊貨物的反光。哪幅好看好 feel？相信不難判斷，答案應該也是一面倒。
攝影的用光，與畫畫的用色，既相似，又不同，主要分別在於光線之中，有現場光這回事。現場光之妙，在於只可利用，不可運用。以現場光拍攝，要懂得移船就磡，將拍攝主體適當地佈置於光照環境之中；人物的位置、面向、甫士，以至表情，都應該配合現場的光照條件而設計。
以現時相機的低光拍攝性能，如此燈光亮度，拍清楚面孔不成問題，但除此之外，倘若還要求加強光影氣氛，目前這位置，只靠現場光難以做到。用上一支閃燈，配上橙色膠片，效果就好得多；不單止塑造出很好的立體感，亦加強了色彩對比。
現場光不受控制，遇上光照條件不合心意，就需要使橫手加設光源，進行補光。提到補光，相信大多數的人，首先想到的就是動用某種照明方法，去照亮人物。其實補光之道，不限於此。簡單舉例，現場光照相當平均，但又想將人物拍出戲劇性的剪影效果，可行方法就是為背景大幅度補光。換言之，光怎樣補，取決於閣下要呈現甚麼光影效果。
補光不一定用於人物，照亮場景中其他部份，也算是另一種補光。
如此理解補光，對實際拍攝絕對有好處。學習燈光人像，通常都會學到一堆基本的光效：主光、補光、輪廓光 ……。可是若非影樓拍攝，場景中除了自備的照明設施之外，往往還有其他的光源，影響着光影色彩的呈現。此外，佈燈位置亦可能有着諸多限制。如此情況下，佈光方法就有偏離教科書的必要；需要的，是現場光與燈光佈置的配合運用。現場光源，不善利用，可能會成為干擾，妥善利用，卻又可以用相對簡單的器材，拍出不錯的效果；慳時省事，最啱懶人。
以上兩幅，同是以一支閃燈配合現場光拍攝；選用適當的色溫亮度，兩種光源混為一體，不着痕跡。所動用的燈光器材有幾「複雜」，可見於下圖。
擱筆前少少補充。雖然本文以人像為例，但光的應用，不限於人像拍攝，而是通用於各式各樣的題材。此外，有鑑於之前提及的「物形色光」優次排列傾向，新手尤其明顯，小弟特別為初習攝影者送上以下強調用光之道的觀景察物口訣：
光色形物，雨露均沾。
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